Julián Periodista.

Como Juliana Periodista, pero travestido y rockero. Música, actualidad, política, críticas de cine no especializadas y reflexiones intrascendentes. De a poco se va convirtiendo en un diario íntimo...

6/10/2008

Fantasmagoría vs. la “pomelización” del rock

La banda encabezada por Gori en otro gran show el viernes pasado en Kika.

19.Feb.08 | (Por Julián Elencwajg)
“Somos Fantasmagoria”, dijo Gori, piernas kilométricas acentuadas por pantalones angostos, chaleco, camisa y el pelo batido como un Ron Word recién levantado. La presentación parecía más necesaria que de costumbre dada la circunstancia. El escenario era la parte trasera de Kika, local hiperdiseñado en el ultrachic Palermo Soho, uno de esos ya no tan nuevos barrios porteños que hacen que uno se sienta casi un lumpen invasor, alguien más feo y pobre y menos elegante que el resto de la humanidad. Pero en ese ambiente Fantasmagoría no desentona, así como tampoco parece estar fuera de lugar cuando toca al aire libre, o en Niceto, o en Unione e Benevolenza o en Tío Bizarro. Es que la onda la llevan con ellos, sin importar adónde sea.

Gori lleva recorrido un largo camino en el rock, desde sus inicios hardcore (¡y straight edge!) con Catarsis y Ahuyentademonios a las giras y discos autogestionados junto a Nekro en la formación más recordada de Fun People, pasando por sus proyectos paralelos con su alter ego Gorianópolis y sus DJ sets en las Simpathy for the Party, siempre bajo ingeniosos nombres de fantasía como Gorisey o Gorian Grey, hasta llegar a Fantasmagoria , el proyecto solista más parecido a una banda en el mundo. Esa experiencia se nota en la seguridad con la que toca, en el desprejuicio a la hora de abordar géneros diversos sin perder su estilo y en el enorme caudal de información musical y estética (alguno podría resumirlo como “cultura rock”, pero son dos palabras demasiado bastardeadas) que maneja.

Y como si eso fuera poco, tiene muy buenas canciones. Casi al inicio del recital tocó “La laguna” -tema que está disponible para ser remixado en el site de la banda y pertenece al EP gratuito Clearence -, a la que le siguió “El río” , que Gori cantó por momentos con una sonrisa, tal vez sabiendo que es una de esas gemas que aparecen muy de vez en cuando en el pop. También repasó esas pequeñas historias con personajes descriptos con pocas pero precisas palabras (“El Sheriff” , un rock and roll para musicalizar cantinas de un Far West en donde se cruzan cowboys con indios glamorosos; “Suerte rara” y sus meditaciones sobre el azar) y no se olvidó de los simpáticos juegos de palabras que se encuentran en parte de su repertorio, como en “Barrio bajo” (”Barrio bajo / bajo medicación” ).

Pese a que el sonido en Kika no colaboró demasiado, pudieron demostrar empíricamente que existe una alternativa a la “pomelización”, que se puede rockear sin necesidad de ser una catarata de lugares comunes con alusiones bobas al consumo de drogas, misoginia y aguante al aguante. Hasta se animaron a hacer “No detenga su motor” , el clásico de Riff, y lo que en otra banda hubiera parecido una burla irónica al rockerísimo grupo de Pappo, en la voz de Gori sonó a tributo. Cerraron su breve show con una versión algo más volada que la original de “Gori llamando a Río” , canción de aquel viejo primer disco de comienzos de milenio, cuando eran apenas una promesa y no la impecable realidad que son hoy.

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“Música para tormentas” - Impermeables

El disco debut de la banda de Ale Lago huele a espíritu adolescente.

26.Feb.08 | Por Julián Elencwajg

La historia del rock dice que generalmente los cantantes comienzan como integrantes de una banda y que luego los egos crecen demasiado o surge la necesidad de expresarse sin tantas deliberaciones y optan por su proyecto personal. Ale Lago hizo exactamente el camino inverso: dejó de sentirse representado por su carrera como solista y junto a Julián Visconti (bajo), Fernando Panfil (guitarra y coros) y Patricio Dellariva (batería) formó Impermeables.

“Música para tormentas” es el disco debut como grupo y como “Torpe en la mañana”, su EP anterior, editado bajo la licencia Creative Commons , está disponible para ser bajado desde el site de la banda. “Creemos que el formato Compact Disc ya fue, es parte del merchandising que puede tener una banda. Para nosotros es como una remera o un pin”, asegura la voz de Impermeables. Signo de los tiempos.

El tema homónimo que abre “Música para tormentas” funciona como declaración de principios del joven sensible y huraño con el que más de uno se sentirá identificado: “Solo quiero mi ventana, mi cama y mi música” (cantado con una acentuación tan rara que suena a “ventaná”, “camá” y “musicá”). Y la cuestión generacional tiene mucho peso en la música que hacen. Si Arbol es un grupo de grandulones que juegan a ser niños y es seguido por púberes, Ale Lago -con unos cuantos años menos que los de Haedo- huele a espíritu adolescente.

Pero los temas de Impermeables no suenan atormentados como aquellos de Kurt Cobain, Layne Staley o cualquiera de las estrellas del grunge que lucharon (y en la mayoría de los casos perdieron) contra las adicciones, sino que son más parecido a esos grupos de rock alternativo de los años ‘90 que nunca fueron muy bien vistos por la crítica especializada pero que tenían lindas canciones, como Goo Goo Dolls, Soul Asylum y Gim Blossoms.

En “Música para tormentas” hay baladas de amor como “Torpe en la mañana” y “Lista de deseos” (decirle al ser amado “En mi lista de deseos primero estás vos” será una cursilería absoluta pero definitivamente es mucho más romántico que asegurarle que figura “Debajo del Álbum Blanco”, frase inmortalizada por la gran Flopa), pop rock que recuerda al primer Foo Fighters -el estribillo de “Vivir y olvidar” podría ser un hijo no reconocido de “Learn to fly”- y bubblegum punk (“En tus ojos”, la brevísima “Funny Little Girl”). El mejor tema del disco aparece justo al final y se titula “Goodbye”. Allí logra condensar todo lo que aparece disperso en las once canciones que le preceden: velocidad punk, potencia rockera y sensibilidad pop para contar una relación que se termina desde el punto de vista de un chico sin temor a mostrar su ternura.

Si lo que andan buscando es furia catártica o depresión en cantidades industriales, “Música para tormentas” no es el disco que necesitan, pero si lo que pretenden es escuchar melodías agradables, estribillos pegadizos y algo de tristeza y angustia teen (¿Emo?), Impermeables es una muy buena elección.

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Thes Siniestros, Mostruo! y Los Colmillos en vivo

Rock, psychobilly, garage y apariciones inexplicables en Tabaco

03.Mar.08 | Por Julián Elencwajg

El primer grupo en tocar en un Tabaco con muchas chicas con flequillo a lo Betty Page y muchachos con patillas y jopo fue Mostruo!. La banda de Kubilai Medina -hay toda una generación de músicos hijos de músicos con nombres raros. Tayda Lebón y los hermanos Dweezil y Moon Unit Zappa son otros ejemplos-, hizo temas de Grosso, su primer disco, y de Corto, su muy buen EP, editado el año pasado. A continuación estuvieron Los Colmillos , liderados por Vanesa (también cantante de Las Curvettes), que se dedicaron a reproducir todos los clichés del rock de garage. No se apartaron ni un poquito de las reglas del género, tampoco pretendieron hacerlo.

Los que sí crearon un mundo propio fueron los platenses Thes Siniestros , que eligieron un día excepcional para editar y presentar en vivo ¡Ritmo Vértigo! , su primer disco: el 29 de febrero. Fue una decisión coherente: son extraordinarios. ¿Porque se hacen llamar “Jota de Jesucristo”, “il marto” (así, en minúscula) y “Flav The Flav”? ¿Porque salen a tocar vestidos íntegramente de rojo y negro, con pequeñas cruces colgando a la altura del corazón y luciendo antifaces? ¿Porque en un mismo tema pueden pasar del swing al rockabilly y luego acelerar hasta el punk? ¿Porque mezclan castellano e inglés con términos mexicanos? Sí, todo eso es bastante raro, pero lo que es absolutamente algo fuera de lo común es que un grupo de música tenga como invitado permanente en sus recitales a… ¡Jesús! No, este cronista no tomó ninguna sustancia alucinógena en medio del show.

¿Cómo explicar lo que hacen? Ellos mismos se definen como “bandoleros enmascarados who performean anfetamínicas sonatas under influence of rhythm & blues and rockabilly, with piscas de surf, garaje y psychedelic. They call it Rock and roll fronterizo” . Más claro, échenle agua bendita. Quienes estuvieron el viernes pasado en Tabaco pueden dar fe (esta expresión es particularmente atinada en este caso) de que durante “El baile de Jesucristo” estuvo danzando desenfrenadamente en el escenario el mismísimo hombre que fue sin pecado concebido. Lo que se pudo ver en ese momento fue algo así como una fiesta de cumpleaños de León Ferrari organizada en Monterrey y animada por Los Casanovas y Los Twist. Más adelante el personaje bíblico volvió a aparecer para pelear contra “El Diablo Enmascarado de Tijuana” y pese a que el público coreó su nombre durante el enfrentamiento, el hijo de la Virgen María perdió por puntos de acuerdo a la tarjeta de este cronista. No, quien escribe no consumió ninguna clase de psicotrópicos, no insistan.

¿Que nadie que no haya alterado su percepción puede asegurar que vio a Jesús buscar cuerdas de guitarra para reponer las que se cortaron en medio de un tema? ¿Que solo una mente afiebrada es capaz de imaginar que el hijo de un carpintero y una virgen estuvo haciendo coros en una canción que cuenta historias de “chamarritas”? Todo eso ocurrió el viernes pasado en Tabaco durante el show de Thes Siniestros, que cerraron con “Justiciero Loco from Hell” , un tema irresistible que en un mundo completamente irracional -¿como el nuestro?- sería un hit.

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Mamushka Dogs Records crece

El sello virtual sigue animando la escena de rock espacial con nuevos lanzamientos.

12.Mar.08 | (Por Julián Elencwajg) Mamushka Dogs Records es un sello discográfico virtual creado por Luciano Banchero y Leandro Pereiro que fue lanzado en agosto de 2007 tras un año de preparativos. En su catálogo están algunas de las bandas más interesantes del indie argentino, como The Baseball Furies, Go-Neko!, The Peronists, Soy tu Padre, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, los neuquinos Atrashaytruenos y los cada vez más conocidos Banda de Turistas. En un gesto coherente con sus inicios como mp3 blog (las pequeñas reseñas cargadas de humor sarcástico de los discos que allí recomiendan son imperdibles) y acorde a los tiempos que corren, todos los discos de Mamushka Dogs pueden ser descargados en forma gratuita y licenciados bajo Creative Commons desde el site del sello.

Banchero y Pereiro, que cuando pasan música se hacen llamar Yellow Kid y Alberto Migraine, recuerdan que la denominación “Mamushka Dogs Records” nació a partir de un chiste interno “bastante bobo” y que como no encontraban ningún nombre que sintieran que representara lo que hacían, se volcaron a lo absurdo y antojadizo y decidieron conservar ese título para su discográfica. Acerca del funcionamiento del sello, explican que al ser sólo dos, la mínima división de roles que hay es bastante tácita. “A priori, ambos estamos pendientes de todo, aunque por ciertas aptitudes personales, algunas tareas le atañen más a uno que a otro. Pero en última instancia, todo se decide y realiza de manera conjunta”, aseguran. Los aspectos que son dejados en manos de colaboradores estables son el diseño -uno de los puntos más destacados de Mamushka Dogs-, que está a cargo de Franco Ferrari, y la fotografía, cuya responsable es Sol Oreña.

Recientemente han editado tres álbumes. Uno es el disco homónimo de The Baseball Furies, un EP grabado en los últimos meses del año pasado que contiene cinco temas que según la banda “evocan imágenes de cataclismos interestelares, los momentos de calma después de estos y la extraña visión de las ruinas de la tierra desde órbitas lejanas. El futuro que no llegaremos a ver”. Los otros dos son los de Atrashaytruenos: su primer EP/Demo homónimo (tres temas propios en los que demuestran su amor por el rock espacial y el noise mas una versión de un tema de Stereolab) y una sesión en la que la banda musicalizó en vivo, con temas compuestos para la ocasión, la proyección de Un Chien Andalou, el clásico film de Luis Buñuel.


¿Cómo llegaron a relacionarse con cada una de las bandas?
La forma en que contactamos a las bandas difiere según el caso: a algunas las convocamos, otras se ofrecieron y nos enganchamos con lo que hacen, a otras tantas las conocimos a través de bandas con las que ya estábamos trabajando o amigos nuestros en el ámbito.

¿Qué debe tener un grupo para ser editado por Mamushka?
Fundamentalmente, lo que define la incorporación de una banda al sello es que nos guste y le encontremos un rasgo innovador que nos parezca valioso difundir. Si alguna banda está interesada en formar parte del sello tiene que, lógicamente, hacernos llegar su material. Pero claro, la respuesta que les demos depende de las dos condiciones mencionadas: el carácter innovador, y nuestro arbitrario gusto personal.

Banda de Turistas tocó en el Festival Buen Día y en Compass y ahora va a telonear a Jarvis Cocker. ¿Qué piensan respecto al crecimiento de esta banda que debutó en Mamushka Dogs Records?
Sinceramente, nos encanta. Lamentablemente para nosotros, nuestro crecimiento no es tan veloz como el de ellos, y no podemos ofrecerles las oportunidades que sí pueden darles otros sellos ya establecidos. Pero vimos su potencial incluso desde sus primeras grabaciones, ésas de las que ahora reniegan, y estamos convencidos de que tienen mucho por delante, no sólo a nivel comercial, sino también en lo creativo. Van a llegar muy lejos, e independientemente de nuestra relación laboral, somos amigos y estamos de su lado.

¿Piensan editar algo en formato CD o siempre va ser virtual?
Nos encantaría. Si bien lo que hacemos va de la mano con nuestra idea de que el modelo discográfico, tal como es, está condenado a morir, no creemos que eso deba significar la muerte del disco como objeto. Está en nuestros planes volcarnos a la edición material, pero todavía es inviable con material independiente que tiene un público muy acotado, y más cuando hacemos las cosas a pulmón. Es decir que, si bien pensamos hacerlo, nos lo propondremos realmente sólo después de un crecimiento económico y de público. Hacerlo de otra manera sería suicida. Y no pensamos suicidarnos mientras nuestros recursos, por modestos que sean, todavía nos permitan hacer cosas de provecho.

¿Qué proyectos tienen para este año?
En principio, acrecentar la participación del sello dentro de la escena, y nutrirlo de más artistas interesantes. Acabamos de lanzar un nuevo EP de The Baseball Furies, que fuera nuestra banda de bautismo, así como dos entregas de Atrashaytruenos, una excelente banda neuquina, que constituye nuestro primer intento de mirar también hacia el interior del país. Próximamente estaremos incorporando material de El Festival de los Viajes, y viejas grabaciones de Vladimir Bellini, una joyita que estaba juntando polvo en un rincón, y que nos encantó encontrar. Además tenemos más bandas en carpeta. Y buscaremos organizar todos los shows posibles, así como apoyar emprendimientos de gente amiga, y seguir generando, a través de nuestros contactos, nuevas oportunidades para las bandas con las que trabajamos.

(Para Proyecto Under)

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No lo soporto y The Flowers Orchestra en Casa Brandon

Una banda rosarina que viene creciendo y el adelanto del material del próximo álbum del grupo de las hermanas Borensztein. Todo esto y mucho más el sábado pasado en Casa Brandon.

17.Mar.08 | Hay veces que los nombres son engañosos. Cuando uno se entera de que tocará una banda llamada "The Flowers Orchestra", se prepara para encontrarse con un conjunto de neohippies pelilargos vestidos con túnicas de colores y volcados a la psicodelia sinfónica como The Polyphonic Spree. Nada más lejano a la propuesta de estos jovencísimos rosarinos: salen a tocar de camisa, chaleco y corbata (un look meticulosamente descuidado) y hacen pop rock preciso y fresco.

Formados en junio de 2006 y con un EP de 5 temas llamado Piel, en el que participaron Fernando Samalea (en glockenspiel, vibráfono y percusiones).y Emiliano Cattaneo de los santafesinos Degradé (en Hammond B4, piano y sintetizadores), los integrantes de The Flowers Orchestra recién están dando sus primeros pasos. Tal vez esa sea la razón por la que en su breve show abundaron las versiones de canciones exitosas ajenas: "Hello, I Love you" de The Doors, "Ella vendrá" de Don Cornelio y La Zona y el cierre con "Song 2", el clásico de Blur, todas hechas con mucha energía pero -excepto en el tema de Morrison y compañía- demasiado fieles a las originales. Seguramente a medida que vayan componiendo, esos covers le irán dejando lugar a los temas propios. Los que ya forman parte de su repertorio cargado de britpop y algo de glam, como el ceratiano "Matices" -disponible en el MySpace de la banda- generan esperanzas en los que vendrán.

Y hablando de discos que vendrán y de Gustavo Cerati, las No Lo Soporto hicieron en su recital "Nunca iré", la canción que grabaron junto al (¿ex?) Soda Stereo y que formará parte de Avión, el álbum que grabaron en octubre de 2007 en los EE.UU. ¿Otra coincidencia con The Flowers Orchestra? Fernando Samalea -quien ya está en condiciones de disputarle el trono de haber tocado con todos al Orozco imaginado por León Gieco- aparece como percusionista invitado en lo que será el segundo disco del trío.

Se notaba que las chicas se sentían cómodas tocando en Casa Brandon, un lugar que nació orgullosamente gay y que al poco tiempo trascendió las fronteras de la comunidad GLTTB para transformarse en un punto de encuentro "paqui friendly". Hasta Naila Borensztein, habitualmente cercana a la parquedad, se mostró simpática e incluso chistosa, haciendo alusiones a Björk y bromeando con la idea de ametrallar al público con una “escopetarra”, esa cruza entre guitarra y escopeta que alguna vez tocó el hoy imberbe e irreconocible Botafogo, quien ahora se hace llamar Don Vilanova.

La experiencia que ganaron en su corta pero intensa existencia como banda se notó en la solvencia con la que pasaron de temas de sensibilidad spinetteana, como el extraño hit “Insignificante”, a momentos casi post punk, con el bajo de Lara Pedrosa bien al frente –a lo Primus- y una garra que, si bien no las convirtió en riot grrrls, hizo que desapareciera por un instante esa imagen de princesas de hielo que inspiran con su languidez.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

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Actitud María Marta y Los Umbanda en Niceto

El grupo liderado por Malena D’Alessio mostró su combinación de hip hop, rap y r&b con consciencia social y Los Umbanda presentaron los temas de Musikadelante, el disco que editado en 2007

25.Mar.08 | Lo que se vio apenas se corrió el telón fue a 3 MCs y a un DJ, como ese paisaje descripto en la canción de los Beastie Boys. Pero los que estaban en el escenario de Niceto Club rapeando y cantando las palabras de "Hijo mío" (con consignas tales como "Algunos le llaman progreso al evidente retroceso") no eran neoyorkinos sino latinoamericanos. Y esa diferencia no es menor: Malena D'Alessio, Karen Fleitas, Karen Pastrana y DJ Black, más conocidos como Actitud María Marta, hablan en "argentino" ("Boludo, no seas tan testarudo" reclaman en el tema antes mencionado), se paran en un continente que sueñan guevarista y bolivariano ("América es la casa / la raza es solo una" y "Consciencia y movimiento por una sola nación" son solo dos de las tantas proclamas que se escucharon en medio de las canciones) y apuntan a cambiar al mundo entero. No por casualidad en una de las imágenes proyectadas en medio del show apareció una bandera que decía "Globalicemos la lucha".

Esa mixtura entre lo nacional, lo latinoamericano y lo global se notó también en la mezcla de géneros musicales: rap, soul, hip hop, r&b, reggaetón, dancehall, raggamuffin... y tango. Sí, tango. Hasta invitaron a tocar en "Destino de rata" a un bandoneonista al que presentaron como "el Maestro". El resultado hizo recordar por momentos al encuentro que se dio entre Calle 13, Bajofondo Tango Club y Panasuyo en "Tango del pecado", tema perteneciente al último disco de Residente y Visitante. Otro músico invitado fue el omnipresente Hugo Lobo, quien sumó su trompeta a DJ Black -creativo en la elección de las bases y habilidoso en el manejo de las bandejas- para darle un refinado tono acid jazz al recital.

Y como en todo show de una banda con militancia antiglobalizadora y crítica del imperialismo, hubo un momento dedicado a George Bush, muy probablemente el presidente que haya inspirado más canciones en la historia de la música. "Sonrisa macabra", que figura en el compilado "A Bush no le va a gustar" que editó FM La Tribu, fue el ataque más directo. Luego Malena D'Alessio, única sobreviviente de la formación original de Actitud María Marta -Alicia Dal Monte, su ex compañera, hoy lidera Alika y la Nueva Alianza - recordó aquello de que "Hay que endurecerse sin perder la ternura" e hizo que encendieran todas las luces del lugar para que el público pudiera ver a su casi centenaria abuela, que estaba en la planta alta de Niceto.

Después hubo más proclamas ("¡Colombia sin Uribe!", por ejemplo), más baile y reggaetón con dos bailarinas en escena -y "el Maestro" improvisando unos pasos muy graciosos en el fondo- y más participaciones especiales, como las apariciones del MC Rancho y la temperamental Princesa. Y un estreno: la versión con bandoneón y cuerdas de "Hasta siempre, comandante", el clásico himno al Che de Carlos Puebla.

La mezcla de géneros musicales y la sana convivencia entre instrumentos analógicos y digitales continuó con Los Umbanda, quienes abrieron con "No vuelvo más", de Musikadelante, su último disco, editado el año pasado. Lo que hicieron se pareció a algo así como Manu Chao producido por Lee Scratch Perry y The Clash interpretando temas de Buena Vista Social Club (en el eterno Sandinista! intentaron eso y mucho más). La amplitud de recursos de Los Umbanda se notó en la utilización de ritmos y melodías similares a la milonga y la payada, pero no por una cuestión caprichosa sino como una forma de enriquecer su música. Más que un pastiche forzado, lo que ofrecieron fue un verdadero encuentro de culturas en forma de canciones.

La formación de sampler + batería + percusión x 2 + bajo + guitarra x 2 + voces y coros dio como resultado una máquina perfectamente ensamblada que combinó el groove del reggae y el dub, los beats de la electrónica, la fuerza del punk a lo Mano Negra y la gracia para la melodía del pop como la de "El motor", una canción que con un poquito de difusión en una de esas radios que pasan los mismos diez temas todos los días sería un hit indiscutido. Siguieron "Chúkaro" y su exquisito solo de guitarra y "Musikadelante", un tema que los convirtió en una auténtica aplanadora del dub & roll. Pese a que se centraron en su material más reciente, también repasaron algo de Misil popular, su segundo álbum, como para contentar a sus seguidores más antiguos. Y como en los recitales de toda banda cultora del reggae y el dub, hubo canciones con alusiones a la marihuana como para que todos se miraran entre sí y exclamaran al unísono "¡Claramente habla de faso!"

Después viajaron de Jamaica a Brasil sin escalas, con una imperdible versión de “Oh, que será”, una perla de Chico Buarque y de allí partieron rumbo a Cuba con “La caminadora”, un tema que solían hacer Los Zafiros allá lejos y hace tiempo, que provocó la vibración de los bailarines que estaban en Niceto. Todo terminó con “Vamos hacia el abismo” y el combo “Actitud Umbanda”, con Malena D’Alessio sumándose a Los Umbanda para agregarle un día extra al verano que se despedía ese día.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

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Rock en el reino del cuarteto

Te presentamos a algunos de los artistas cordobeces que están haciendo más ruido: The Tristes, Sullivan, Hyperstatic, Enholas, Alunacy, Los Caligaris, La Coca Fernandez, Los Cocineros, 250 centavos, Los Bastarddos, Hardlife!, …

27.Mar.08 | En Córdoba existe algo más allá de La Mona Jiménez, el Fernet, el clásico entre Talleres y Belgrano y el humor. La cantidad de bandas y solistas que existen hoy en Córdoba es inmensa y es imposible mencionar a todos, así que probablemente haya omisiones que algunos fans consideren imperdonables. A ellos les decimos que trataremos de cancelar las deudas pendientes en el futuro y que este informe es apenas una puerta de entrada para aquellos que estén interesados en saber qué pasa por esas latitudes. A continuación, un repaso de parte de la escena rockera que vive en el reino del cuarteto.

Peperina y otras yerbas
El buen humor cordobés se refleja también en la música y son muchas las bandas que transmiten alegría desde el escenario. Los multitudinarios Caligaris trascendieron las fronteras de la provincia y sonaron en todo el país gracias a su show circense y su hit “Nadie es perfecto” , aquel que contaba la historia del pobre “Cara de pipa”. En 2007 la banda realizó una gira por México junto a sus admirados Auténticos Decadentes y fueron nominados para los Premios Carlos Gardel como “Mejor Album Grupo Pop” gracias a No es lo que parece, su último disco, en el que participaron Cucho Parisi, Pity Alvarez y el Negro Alvarez, uno de los grandes del humor cordobés. Otro grupo con muchísimos integrantes es La Coca Fernández, quienes mezclan punk, rocksteady, ska y (por supuesto) cuarteto. Ya hicieron shows con The Wailers, Karamelo Santo, Fidel Nadal, Dancing Mood, Los Cafres y Kapanga, entre otros y actualmente están presentando Sin cerrojo, el disco que grabaron el año pasado. Los Cocineros, la banda que cuenta con la increíble voz de Mara Santucho, también mezclan géneros muy diversos en sus canciones y tocan tanto en su Córdoba natal como en Buenos Aires, en donde hicieron varios recitales memorables en el ND Ateneo.

¿Fernet? ¡Cerveza!
250 centavos se formó en 2001. Al año siguiente editaron Nunca es tarde para otra cerveza más, un disco independiente compuesto por 8 temas en estudio y tres en vivo. Compartieron escenario con Attaque 77, Violadores, 2 Minutos, Cadena Perpetua y El Otro Yo y participaron del festejo por los 10 años de Los Bastarddos, un grupo cordobés y punk como ellos. Además ganaron el Pre Cosquín ante más de 100 bandas locales, lo que les permitió participar del festival. En 2005 lanzaron a través del sello Universal su primer disco grabado íntegramente en estudio, al que titularon Sonríe.
Los ya mencionados Los Bastarddos nacieron en 1992. En su música se nota la influencia de The Ramones, Die Toten Hosen y The Clash y se dieron el gusto de tocar en una fecha con Marky Ramone. En 2001, como para que no queden dudas de hacia dónde apunta su amor cuando de fútbol se habla, editaron un EP llamado Club Atlético Talleres. En abril comenzarán a grabar su próximo disco, que será producido por Mariano Martínez de Attaque 77. El estilo de Hardlife! es más cercano al hardcore aunque tiene elementos del punk. La banda giró por todo el país y también por Brasil, Chile, Perú, Ecuador y Colombia y tocó con los siempre activos Manu Chao y Fun People.

Pop cordobés, me gusta el vino sin soda…
“Siento las biromes sobre mí del periodista que se muere por tocar”, canta Ricardo Mollo en “Paraguay”. El periodista Germán Arrascaeta se moría por tocar y se dio el gusto. Por suerte, porque The Tristes, la banda que formó tras la disolución de La Cosa, es uno de los grupos más interesantes de la escena cordobesa y acaba de editar su primer disco. El bajista original de The Tristes, Carlos Sada, es a su vez el líder de la banda pop Sullivan, que grabó Fauna de Gala con la participación de Antonio Birabent. Sada también fue parte de Hyperstatic, que ahora está integrado por Karina Mana, Jorge Conesa (también de la banda Mandril), Pablo Sartori y Guillermo Camusso (ex Mandril). Enhola lleva más de 5 años tocando en Córdoba. La banda participó en dos oportunidades (2002 y 2006) de esa gran vidriera que es el Cosquín Rock y además llevó su pop rock guitarrero con influencias del britpop a Buenos Aires, cuando formó parte del Ciclo Nuevo! en el Centro Cultural San Martín junto a Los Látigos, Nerd Kids y DDT. A fines del año pasado editaron el EP Desorden, sucesor de Viciosa, el tercer disco del grupo. Benigno Lunar es otra banda que aporta sus canciones dulces y melancólicas a la escena pop cordobesa. Nacidos en Villa María a fines de 2005, el año pasado grabaron su álbum debut en los Estudios OM y lo están presentando en el circuito de pubs de su ciudad natal y de Córdoba capital. Otros que usaron ese mismo estudio son los Alunacy, quienes están dándole los toques finales a lo que será su primer disco de larga duración. Para finalizar este breve panorama del rock cordobés vale la pena mencionar a Capuchas de Hop, quienes ya llevan más de una década en la ruta y pasaron por el Cosquín Rock y el Electrorock. En 2007 grabaron Suerte, un disco producido por Julián Gómez (ex Juana la Loca), en el que plasmaron su estilo más cercano al rock de los años ’60 y la música beat.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

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El vuelco de Sokol a El Vuelto

Alejandro "El Bocha" Sokol formó una banda junto a su hijo Ismael. Comienza la era de " El Vuelto".

14.Abr.08 | Buscando un cambio
"Ahora tratamos de ser un poco más organizados, pero nuestra esencia es el caos. Y nada. A veces estás, otras veces no. Pero desmiento rotundamente que con Alejandro pase algo. Si no me llevara bien con la persona con la que toco hace más de veinte años, terminaría el matrimonio. Pero no es así. Si algo somos es amigos, ¿entendés? Nos aceptamos como somos", le aseguraba Germán Daffunchio a la revista Rolling Stone en mayo de 2005. Pero los rumores de separación persistían y algunos episodios hacían que se intensificaran, como el que ocurrió en la madrugada del 31 de octubre del año pasado, cuando un Sokol deprimido por la ruptura de su pareja y con los estados alterados por "haberse metido porquerías en el cuerpo" chocó contra un taxi estacionado. Su auto quedó destrozado, se fracturó la pierna derecha y tuvo que ser internado en el Hospital Piñeyro. El alejamiento obligado de los escenarios -Las Pelotas hizo 5 shows sin él- no ayudó a pacificar el ambiente y los enfrentamientos entre "daffunchistas" y "sokolistas" en el foro del site de la banda, sumaban más leña al fuego. "Estuve cerca, me sacaron tarjeta amarilla. La roja no me la van a sacar porque voy a hacer las cosas bien, de una vez por todas", le dijo "El Bocha" al Sí! de Clarín luego de un show en Ferro en el que olvidó algunas de las letras de canciones que cantó cientos de veces. Pero la expulsión no tardaría en llegar...

Dicen que la distancia
En la última edición del Quilmes Rock el en ese entonces cantante de Las Pelotas subió al escenario vestido de camisa y corbata, jugando con la imagen de hombre adulto y responsable que se le venía exigiendo hacía tiempo y que no estaba en condiciones de brindar. El distanciamiento entre "El Bocha" y el resto era evidente. Ya se daba por sentado que esa iba a ser la función despedida de Sokol y nadie se molestaba en desmentirlo. La remera blanca con la leyenda "Simplemente gracias" que dejó ver reforzó la versión acerca de su partida. Unos días más tarde llegó la confirmación oficial a través de un comunicado de prensa de la banda que decía "Las Pelotas, con el resto de sus integrantes, proseguirán con sus actuaciones de acuerdo a un cronograma que se anunciará oportunamente. Muchas gracias". El divorcio era un hecho.

Ya no estás
Germán Daffunchio explicó el desenlace en una entrevista publicada en el diario cordobés La Voz del Interior: "Esta situación no es nueva. Siempre hemos tenido crisis con Alejandro. Él tiene muchos problemas personales y siempre hemos tratado de empujarlo, pero ahora... Es casi como un matrimonio, hay momentos en que las expectativas cambian. Esa sería la razón, básicamente... Está buscando otra cosa, que no coincide con lo que nosotros buscamos”. Lo poco que se sabe hasta ahora acerca del futuro de Sokol es que seguirá haciendo música con El Vuelto, un grupo en el que también está su hijo Ismael, con quien también compartió escenarios en shows de Las Pelotas. Daffunchio asegura que intentó evitar la salida de la banda de su compañero pero que no fue posible: "Todos estos años le hicimos un aguante infernal. Lo que tiene que enfrentar, lo tiene que enfrentar él. Nosotros lo ayudamos hasta donde pudimos". Pero el ahora único cantante de la banda dejó una puerta abierta para un posible retorno de Sokol, aunque con algunas condiciones: "Puede volver siempre y cuando ordene su vida y esté dispuesto a trabajar con la intensidad con la que todos lo hacemos". Por el momento, Las Pelotas, divididas.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

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Los músicos unidos jamás serán vencidos

El Tribunal Superior de Justicia porteño falló a favor de una presentación de la Unión de Músicos Independientes (UMI). El Instituto Nacional Contra la Discriminación (INADI) también dictaminó recientemente ante una presentación hecha por la entidad que representa a los músicos. ¿Cambiará algo para el rock en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires?

21.Abr.08 | ¿Qué es la UMI?
La Unión de Músicos Independientes (UMI) nació en 2000 como una herramienta para obtener beneficios a través de la negociación colectiva y poco tiempo más tarde se convirtió en una asociación civil sin fines de lucro. En tan solo 8 años, la UMI creció tanto en cantidad de asociados (cuenta con más de 2.420 integrantes hasta la fecha) como en las prestaciones que brinda: charlas de orientación para que los artistas sepan con qué derechos cuentan y tengan una idea de cómo relacionarse con los organismos de recaudación como Sadaic, AADI y Capif y ventajas económicas para la grabación, fabricación, distribución y venta de discos a través de convenios con distintos sectores de la industria. Todas las actividades de la organización son difundidas a través del site (www.umiargentina.com), la revista Unísono y La Unión hace ruido, el programa de radio de la UMI.

El dictamen del INADI
La UMI hizo una presentación ante el Instituto Nacional Contra la Discriminación en la que sostiene que la principal actividad generadora de ingresos que perciben los músicos es la ejecución de música en vivo, y que, en el ámbito de esta ciudad, se les requiere una habilitación, autorización o permiso especial para llevar a cabo la actividad, a diferencia de otros espectáculos que se desarrollan en espacios públicos y/o privados de uso público.

Para el INADI, esta diferenciación entre los músicos y cantantes y todas aquellas personas que pueden ser consideradas artistas, resulta arbitraria y carente de razonabilidad, constituyéndose en una auténtica violación al derecho a la igualdad. Tampoco encuentra sustento lógico que la actividad deba ser desarrollada por un máximo de 5 artistas y dentro de un límite horario determinado. Esta postura se vio reflejada en su dictamen nº 27/08, en el que consideró que, de acuerdo a la ley 23.592 de Actos Discriminatorios, los “permisos especiales” que se les requieren a los músicos que tocan en vivo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires resultan discriminatorios.

El INADI afirmó que “la legitimidad de brindar seguridad a todo asistente a un espectáculo musical, no se logra estigmatizando a la actividad de los/as músicos/as, condenando y persiguiendo discriminatoriamente la actividad en su conjunto con un estereotipo negativo de peligrosidad, sino velando porque los espacios físicos donde se desarrolle la misma se encuentren correctamente habilitados y capacitados para albergar al público espectador, mediante normativas claras y trámites provistos de celeridad; y velando, con mayor énfasis aún, por el control consecuente, firme, constante, inquebrantable y sin concesiones de los funcionarios/as públicos/as facultados/as y obligados/as legalmente a tal fin”. ¿Qué declaró el Tribunal Superior de Justicia porteño ante el planteo de la UMI respecto a la reglamentación que rige para los shows en Buenos Aires?
El dictamen del máximo tribunal porteño declaró la inconstitucionalidad de tres normas: la que expresaba que en un local solo podía haber “hasta un máximo de 5 artistas”; la que solicitaba que se informara con anticipación acerca de la “naturaleza y descripción del espectáculo; número de personas que ejecutarán el espectáculo; nombre de la banda o persona que ejecuta el espectáculo” y prohibía los reemplazos sin aviso y la que le exigía a los teatros, clubes barriales y asociaciones de fomento que para lograr la autorización para albergar espectáculos musicales en vivo incluyeran “un cronograma anual que detalle todas las actuaciones a realizarse con descripción de horarios de inicio y finalización de la actividad propuesta”.

¿Qué implica el fallo?
El presidente de la Unión de Músicos Independientes (UMI), Diego Boris, explica los alcances del fallo: “La Justicia lo que dice es que el Poder Legislativo y el Ejecutivo se extralimitaron en la normativa de regulación de lugares para tocar. El Poder Judicial les dijo: ‘Ustedes legislaron mal. Tienen que revisar esto’. Ahí ya hay una pelea política ganada porque deben volver a legislar”. El titular de la UMI asegura que a raíz de la sentencia se abrió el debate respecto al código de habilitaciones. “Ahora estamos en medio de esa discusión. Creemos que se va a poder modificar algunas cuestiones para que los lugares con capacidad de hasta 150 personas que hoy no están habilitados puedan volver a funcionar en un marco seguro pero sin requisitos que anulen la posibilidad de que toquen bandas en vivo”.

¿Qué pasará con el rock en Buenos Aires cuando la Legislatura tenga lista la nueva normativa?
La UMI está participando en las reuniones en las que se está tratando la reformulación del código de habilitaciones e intenta frenar el avance de algunas normas que considera incumplibles o que atentan contra la rentabilidad de la actividad de los músicos. “Te pueden decir ‘Esto es posible de cumplir’ pero si es ‘antieconómico’, en la practica es imposible”, señala Boris. Pone como ejemplo una norma que exige que un lugar para más de 300 personas está obligado a tener un grupo electrógeno. “En todas las normativas, para cualquier lugar, con las luces de emergencia alcanza. Son costos que se van sumando y hacen que sea imposible que funcionen los lugares”, explica.

El presidente de la UMI cuenta que al ser parte litigante lo invitaron a una reunión con todos los bloques de la Legislatura en la que se trató un borrador de proyecto de ley que dice que si en un show de rock hay más de 300 personas, se considera que es un espectáculo masivo y le exige al responsable del lugar que una vez terminado el evento limpie 5 cuadras a la redonda.

El Tribunal Superior de Justicia porteño le dio un plazo de 2 meses a los legisladores para que cambien la normativa. ¿Qué pasará cuando esté lista? Boris no quiere adelantar los escenarios posibles antes de que se cumpla el lapso establecido por la Justicia por temor a que sus declaraciones sean contraproducentes para los intereses de los músicos. “La nueva legislación puede ser para mejor o para peor. Si es para peor, se volverá a pedir la declaración de inconstitucionalidad –afirma. Sería bochornoso para la Legislatura que otra vez el Poder Judicial le diga ‘Ustedes no saben legislar’”.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

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Araca Paris - Surfeando el tango

El grupo conformado por Black y Mambo Méndez y Simone C. unió el tango, el rock y la electrónica para pintar un paisaje urbano y marginal.

30.Abr.08 | El tango nació en los bajos fondos y al poco tiempo se hizo apto para todo público cuando abandonó la temática prostibularia (las letras del tango primitivo harían sonrojar hasta a los seguidores fanáticos de la cumbia villera) y se moralizó a través de la represión de la sexualidad con una mezcla de machismo y misoginia. Tras legitimarse con su éxito en Paris, regresó triunfante a Buenos Aires, en donde se popularizó incluso entre las clases que antes renegaban del género. La historia se repitió con algunos cambios varias décadas más tarde: por falta de difusión y de grandes figuras convocantes que renovaran la escena y de comunicadores que supieran hacerlo llegar a los jóvenes que se habían volcado al folklore y al rock, el tango volvió a ser escuchado por unos pocos. "A todos nos falta una generación. Y en el tango, somos muy concientes de que hay una brecha que no está, que faltan los interlocutores entre una generación y otra para transmitir el tango (...) Y tal vez, los que tenían que exponer el tango antes que nosotros, entre Soldán y nosotros, no hayan podido sobrevivir al golpe militar", reflexionó Germán Marcos en Fractura Expuesta Radio Tango, un muy buen programa hecho por jóvenes amantes del género que actualmente se emite por la radio de las Madres de Plaza de Mayo.

Una vez más el tango tuvo que viajar al exterior para ser reconocido por los argentinos y Francia volvió a ser el centro del renacimiento: desde Paris, Gotan Project hizo bailar a Europa con bases tangueras y beats y en la Argentina surgieron infinidad de grupos que se pusieron a mezclar -con resultados no siempre muy felices- al tango con las bandejas y los samplers. Y tras esa fiebre por la novedad hubo otro fenómeno interesante: el rock se volvió tanguero, continuando aquel camino que había iniciado Luis Alberto Spinetta al mando de Invisible, cuando se unió al tanguero Rodolfo Mederos. Divididos y su gracioso "Volver ni a palos", Omar Mollo de MAM con su voz marcada por la vida, Daniel Melingo más lunfa que nunca con su Hilario Ufa, Bersuit Bergarabaty Che Chino fueron algunos de los que se probaron el traje de tangueros y les gustó cómo les quedaba. Y los jóvenes tangueros también fueron marcados inevitablemente por el rock: ahí están para comprobarlo la Orquesta Típica Fernández Fierro con Walter “Chino" Laborde -además cantante de la banda de rock Telepod- y Federico Terranova -también violinista y bajista de los geniales Fútbol-, Buenos Aires Negro, Alfredo Piro y su cover de "Close to me" de The Cure y los imperdibles Los Hermanos Butaca son algunos de los ejemplos más claros de la convivencia entre el tango y el rock. Araca Paris es parte de toda esta historia.

Surfeando el fango, el disco que editaron el año pasado está dividido en tres categorías: "Temas que canta el hombre de la tapa mientras surfea en el fanco de los sentimientos", "Temas que cantan los hombres a la luna cuando el barro del barrio se mezcla en sus recuerdos" y "Temas que están en el brillo de la luna cuando el hombre de la tapa entra depiero a sus sueños". "No te pases de Romero", primera canción del álbum con ruido a púa, tiene como bandoneonista invitado a Fernando Samalea, otro músico proveniente del rock que se acercó al tango. Las voces de Black y Mambo Méndez, que en ese tema más que cantar, rapean, parecen salidas de un disco de Las Manos de Filippi pero la parte musical, muy refinada gracias a los samples de Simone C. y la guitarra eléctrica de Claudio Messina, se aleja bastante del estilo del grupo del Cabra y le da identidad propia. "De malvones y alegrías" ("Me miraba lejos / guiñaba un ojo / Me surfeaba el fango de los sentimientos") los muestra más cercanos a la milonga mientras que "Chuva gaúcha", con Samalea en tam tam marroquí y un recitado en castellano con un raro acento a cargo de Julio César Conrado, hace una extraña mezcla entre el tango y la música oriental para contar una de esas historias tan comunes de la Argentina de comienzos del siglo XX invadida de europeos ("¡Ay! ¡Qué mina! / que nació en un barrio chino / con los pisos yugoslavos / y un gallego en el placard"). Los otros invitados en Surfeando el fango amplían aún más la veriedad estilística del disco. Milcíades Brown hace ritmo con cucharas (un auténtico spoonman) en el valsecito "Maipú y Laprida", la trompeta de Miguel Talarita (junto a Gillespie, los trompetistas del rock) aparece en "Llenitos de amor", una canción que cuenta un romance a orillas del Riachuelo. También aportan lo suyo el DJ Ed Louis y la vos impecable del contratenor del Cirque du Soleil Cristian Zabala.

El paisaje que pinta Araca París es urbano y popular con una óptica similar a la que tenían Roberto Arlt en sus aguafuertes y Enrique Santos Discépolo en muchas de sus letras. Va como muestra parte de la letra de la milonga "A modificar": "Se escucha en esta ocasión / un eco desafinado / un eco desafinado / son todos nuestros hermanos / cansados de la opresión / del hambre y la humillación / sin dinero ni trabajo / trafiquemos utopía / y afinemos la canción / Vamos a modificar / el establishment mundial". "Los hombres deben callarse", el largo tema que cierra el disco y cuenta con un recitado del gran Tom Lupo, es una crónica de un hecho policial que involucra a dos viejitas, un motoquero, un tachero y balas y muertos por doquier en un lugar que no puede ser otro que Buenos Aires.

Podés ir a escuchar a Araca París el próximo miércoles 7 de mayo en Makena (Fitz Roy 1519, Cdad. Bs. AS, ARG.). Mientras tanto… podés ir escuchando algunas canciones del último disco acá

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

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Rocksarigasino

Un recorrido por parte de la escena rockera de Santa Fe y Rosario: Toponauta, Chúcaro, Emmanuel Bayúgar, Patagonia Revelde, Las Sextetas, El Regreso de Coelecanto, Carmina Burana, Butumbaba, Vudú, Kitsch y Astro Bonzo.

07.May.08 | Santa Fe es un lugar clave para el rock argentino: de allí salieron grandes como Litto Nebbia, León Gieco, Juan Carlos Baglietto y Fito Páez y bandas y solistas tan diversos como Pablo Dacal, Coti Sorokin, Bulldog, La Cruda y los Vándalos. Proyectounder recorre la escena actual de la provincia y te cuenta parte de lo que se puede encontrar.

Buenos Aires siempre estuvo cerca
Son muchos los músicos santafesinos que dejaron sus pagos para probar suerte en la escena porteña, como los hermanos Francisco y César Cantero, los fundadores de los muy recomendables Toponauta. En febrero de 2007, la banda obtuvo una beca para grabar y editar un disco, al que titularon Guiso, un muy buen álbum en el que conviven la sutileza spinetteana con la fuerza del rock alternativo. A esa placa pertenece “Resbalón”, canción que le valió a Francisco Cantero el primer premio 2006 del Fondo Nacional de las Artes en el rubro Rock Nacional. Otro artista que se instaló en Buenos Aires es el cantante y pianista Emmanuel Bayúgar, dueño de un estilo personalísimo. Algo así como Francisco Bochatón y Charly García (ambos en días inspirados) haciendo canciones de Leo Masíah. Chúcaro también abandonó su provincia natal para insertarse en el circuito de Buenos Aires de la mano de su fusión entre el rock y ritmos y melodías folclóricos. Atitayteté, su disco más reciente, es un documento que refleja fielmente la propuesta del grupo.

Santafesinos y latinoamericanos
Patagonia Revelde surgió en el año 2001 en la ciudad de Rosario y en su música se mezclan el rock con diferentes ritmos latinos, el reggae y el folclore. En su primer disco, titulado Humo del Tiempo, hicieron una versión de “Sueño con Serpientes” del cubano Silvio Rodríguez y la versión acústica de “Mi corazón”, uno de los temas pertenecientes a su álbum debut, figuró en la banda de sonido de la telenovela Montecristo. Su segunda producción discográfica, Para bien o para mal, contó con la participación de Rubén Patagonia y de Fabián Gallardo. Las Sextetas se formó para tocar temas de Liliana Felipe, la cantante cordobesa radicada en México, y luego comenzaron a componer temas propios en los que reconocen influencias tan diversas como Lila Downs, Aterciopelados y Carlos Gardel. El Regreso del Coelacanto también tiene sabor latino en su música en la que hay instrumentos poco tradicionales para el rock como el violín, el acordeón y la mandolina. El año pasado editaron su tercer laburo, Bailen Giles, que fue producido por Pablo Romero de Árbol.

Punk y ska un solo corazón
Son muchas las bandas en la provincia de leprosos y canallas que combinan ambos géneros. Los ya veteranos Carmina Burana (la banda nació en 1994, en Firmat, una localidad cercana a Rosario) le suman a la mezcla algo de hardcore, reggae y ritmos latinos para conseguir un combo explosivo. En 2002 grabaron Hermoso, todo junto, difunto y podrido, su segundo disco, producido por Goy Ogalde de Karamelo Santo en los estudios "El Cangrejo". Con este álbum trascendieron las fronteras de la provincia y tocaron muchas veces en Buenos Aires. En octubre del año pasado editaron Odas para la danza del átomo, álbum grabado y producido integralmente por la banda y editado y distribuido de forma independiente.
Butumbaba es otro grupo que lleva más de una década en la ruta. La banda integra en sus canciones ska, reggae, rocksteady, punk, jazz, dub y ritmos latinos. En Majikakonvinazion, su segundo disco, aparecen como invitados, Zisu Yantra de Café Tacuba, Roco de Maldita Vecindad, Panteón Rococó, El Otro Yo, Fidel Nadal, Actitud Maria Marta y los santafesinos de La Cruda.

Rock de Santa Fe
Vudú es la banda liderada por Ike Parodi, una de las voces más potentes de la escena, quien cantó varias veces junto a Riff. En 2004 grabaron Sueños eléctricos, disco en el que colaboró Claudia Puyó. Dos años después editaron Picaseso en el estudio Circo Beat. Los integrantes de Kitsch reconocen como influencia a Led Zeppelin, The Black Crowes y Aerosmith. El año pasado fueron elegidos dentro de los 6 finalistas entre 60 bandas de Rosario que participaron del concurso Conexión 07. El guitarrista Matt Hungo tocaba en los ya mencionados La Cruda hasta que optó por abandonar el grupo y formar Astro Bonzo, una banda en la que hay hard rock y melodías y canciones en las que hay alusiones al sexo pero también reflexiones y textos al borde del delirio.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

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RedPanal, un espacio virtual para la creación colectiva

10.May.08 | Fogón y Lego en la era de Internet
La difusión de música por Internet es un fenómeno que ya nadie desconoce y continúa expandiéndose a toda velocidad. Salvo algunas campañas poco efectivas destinadas a generar temor entre los usuarios que bajan música en forma ilegal –como Metallica persiguiendo a sus propios fans en el caso Napster-, las compañías discográficas y los músicos han incorporado a la red de redes como forma de transmitir y vender música en todo el mundo. En este contexto nace RedPanal. ¿Qué es? Que lo definan Matías Lennie Bruno, Matías Neuburger y Guido Pera, sus creadores:
- Es el primer sitio que permite no solo difundir música sino componer colectivamente. Una suerte de fogón pero virtual, donde cada uno va haciendo aportes sonoros y eso puede ser reelaborado por la comunidad.
- El otro día decíamos que era algo así como “el Lego de la música” (risas).

La sala de ensayo global
Colaborar y crear, de eso se trata. En RedPanal, site que será presentado oficialmente el 17 de junio pero que ya está online, es posible encontrar grabaciones de instrumentos, loops, samples, pistas o registros de cualquier género del mundo, siempre bajo licencia de Creative Commons, lo que permite que todo lo que está disponible pueda ser modificado tanto parcialmente como en su totalidad. Los integrantes de la comunidad de artistas luego de registrarse en forma gratuita, ya están en condiciones de subir sus creaciones para que sean utilizadas por el resto y de bajar lo que ofrecen los demás para reformularlo e incluirlo en piezas de su autoría. “Los músicos siempre compusieron en forma colectiva- asegura Neuburger. Lo que hace RedPanal es abrir un espacio para que eso siga ocurriendo. Antes era la sala de ensayo, la casa de un amigo o la calle, ahora es un espacio virtual que abarca a todo el planeta”.

¿Cómo funciona RedPanal?
Los participantes de la comunidad de artistas tienen varias herramientas para facilitar su interacción con otros usuarios:
- Dirección URL propia: RedPanal genera a cada banda y/o músico solista una página web con URL específica para difundir y compartir lo que hace: redpanal.com/nombre-de-usuario.
- Subida y administración de archivos: el sitio soporta diferentes tipos de archivos de audio, letras y partituras. Los usuarios pueden incluir información acerca de lo que suben como el tempo, la tonalidad, el género al que pertenece y otros datos que le servirán al resto de la comunidad para saber qué es lo que pueden bajar y utilizar para sus propias creaciones. “Mi Panal” es el espacio de trabajo donde se puede editar información personal y del material subido, además de crear, modificar y eliminar carpetas y archivos para tener todo ordenado como cada uno desee.
- Sistema de mensajería y actualización permanente: los usuarios pueden hacer comentarios al resto de la comunidad y estar al tanto de lo que van creando sus amigos virtuales.
- Pedidos al resto de los integrantes de la red: hay una sección destinada a que los usuarios realicen pedidos específicos referentes a sus deseos o necesidades artísticas, colaboración para una obra específica, búsqueda de instrumentos y sonidos, tareas de mezcla y posproducción, y otras tareas vinculadas a la creación musical.
- Reproductores: todo el material que se encuentra en RedPanal puede ser utilizado libremente, ya que está bajo licencia Creative Commons. Para favorecer la difusión de las obras generadas en el site, existe la posibilidad de incluir en cualquier sitio o blog un reproductor con una lista de canciones escogida por el propio usuario.
- Grupos: los usuarios tienen la capacidad de crear espacios de encuentro y participación online, a partir de afinidades geográficas, musicales, educativas, estéticas y laborales.
- Foros: están pensados para el intercambio de opiniones, donde los usuarios pueden participar, compartiendo sus ideas, inquietudes o sugerencias en forma interactiva.
- Wiki: los usuarios generan colectivamente los contenidos para orientar a los menos experimentados en el uso de RedPanal. Es el lugar de la ayuda comunitaria.

Los creadores de RedPanal también anunciaron que harán concursos en los que los usuarios tendrán la posibilidad de crear nuevas obras a partir de algunos aportes de artistas reconocidos. La cantante y percusionista Mariana Baraj ya contribuyó con algunas grabaciones que podrán ser reformuladas por la comunidad.


Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

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Banda de Turistas

13.Feb.08 | Por Julián Elencwajg

Rew

Cuenta la leyenda que una vez existió una banda instrumental llamada Berlín que sólo llegó a dar un show para luego desaparecer. Del Big Bang de ese grupo surgieron los krautrockers de The Baseball Furies The Baseball Furies y Turista, una versión primitiva de lo que luego sería Banda de Turistas. Los miembros que no habían formado parte de Berlín tenían una banda en la que hacían canciones, con letras y estribillos. Una actitud decididamente pop. Les gustaba Beck, por ejemplo. "Un día decidimos tocar juntos para compartir sala de ensayo y así terminamos haciendo Banda de Turistas", recuerdan Luis Balcarce (guitarra) y Bruno Albano (bajo y voz). Esta etapa inicial quedó registrada en el EP Dulce, editado por el recomendable sello virtual Mamushka Dogs Records, un disco que contenía letras tan desfachatadas como el estribillo de "Qué comes que adivinas: Hago pop para vender, hago rock para coger". "No podíamos bajar a canción lo que realmente queríamos y eso nos frustraba mucho. Ese primer EP maldito y poco conocido fue como un demo, fueron nuestras primeras experiencias compositivas", dicen sobre su debut.

Play

Evolucionaron a velocidad Warp, sumaron y procesaron más influencias ("Siempre le dimos importancia a la información, desde chicos ya nos volvíamos locos por tener mucha música. En algunas disquerías nos odiaban porque pedíamos discos tremendos y hasta nos trataban medio mal porque les daba bronca nuestra tenacidad infantil") y encontraron su propia identidad.
Con una edad en la que podrían ser hermanos menores de los Arctic Monkeys (el más viejo de la banda es Luis, con 20 años), cara de nenes buenos y aún sin haber editado su primer LP, ya tocaron en Unione e Benevolenza dentro del ciclo Music is My Girlfriend, en la última edición del Festival Buen Día y en Compass/Phonorama, en Niceto. Hasta algunos consagrados como Adrián Dárgelos de Babasónicos y el DJ Fabián Dellamónica pusieron ojos y oídos en ellos y los votaron como revelación 2007 en las encuestas del Sí de Clarín y el No de Página/12. Respecto a este reconocimiento precoz, reflexionan: "Creemos que lo que se hable puede ser interesante desde el punto de vista de difusión de nuestra música, sobre todo si viene de gente a la cual respetamos. Igual el ideal es que eso no nos condicione, que no queramos dejar contentos a nadie por poses".

FFW

Ya están circulando online las premezclas de algunos temas que formarán parte del primer álbum larga duración, que se perfila como una de las grandes apuestas del rock alternativo de este año. Lo titularán Mágico corazón radiofónico . "Son tres palabras sin relación alguna entre sí, aunque pueda llegar a aparentar cierta idea conceptual de lo irracional. Simplemente es una pregunta sin respuesta, un engaño cacofónico. Podríamos haberle puesto un título más directo y corto, pero preferimos que anden por ahí diciendo algo insulso e insignificante", dicen sobre el extraño nombre del disco que fue grabado en parte en el estudio El Árbol, de Juan Stewart, con una computadora y un amplificador valvular enorme que les prestó Diego Uma (Babasónicos).

¿Y cómo suena lo que se puede escuchar online? En "Un verdadero cajón de madera" hay psicodelia stone a lo Brian Jonestown Massacre pero abordada con sobriedad relajada al estilo Adrogué sound y algo del rock alemán de los 70, mientras que "Todo mío el otoño" nos remite al rock nacional de los inicios, a la música beat, a pop fresco e inocente en la era del cinismo. Hay once temas que esperan la mezcla final y la masterización y cada vez más gente ansiosa por escucharlos. Habrá que hacer el check in y disfrutar del viaje en cuanto esté disponible.


Julián Elencwajg (para Proyecto Under)

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Pinkat en el Centro Cultural de la Cooperación


12.May.08 | En la era del pop de matinee de los melodramáticos Miranda!, la propuesta de Pinkat resulta sorprendentemente adulta. Mientras que Ale Sergi y compañía se visten con colores chillones y brillos para divertir con historias de amor y sexo en las que se cruzan la desmesura de la Coca Sarli ("Yo quiero ser tu negro del camión" de "El Profe" le debe mucho al universo de Armando Bó) y las telenovelas de Alberto Migré; la banda de Nat (voz), Juampe (guitarras y teclados) y Fox (laptop y bajo) apuesta a la distinción mesurada. Los integrantes del grupo salieron al escenario del pequeño y acogedor auditorio del Centro Cultural de la Cooperación vestidos de "elegante pop": ella con pollera negra y guantes blacos y una melena platinada parecida a la de Sharin Foo de The Raveonettes, Juampe de saco y corbata y un peinado-despeinado a lo hermanos Reid de Jesus & Mary Chain. Una imagen que combina con sus canciones, más cercanas al clasicismo retro que al kitsch que hoy reina en el pop nacional.

Pinkat parece hacer los temas que quisieran escuchar en su noche ideal, con melodías agradables y estribillos simpáticos que invitan al baile -es envidiable la habilidad de la bonita Nat para danzar con gracia en tacos altos mientras canta y hace ojitos y mohines de todo tipo-, algo de electrónica para marcar el ritmo y mucho glam refinado. "Sos lo menos" -el corte de difusión de su disco debut- y "Skinny", dos de los primeros temas del recital, sirvieron para que comenzara la fiesta -una fiesta cool, nada de hedonismo descontrolado- y la linda versión de "After hours" (una canción indestructible de The Velvet Underground, interpretada por Nat en plan diva aniñada con el acompañamiento mínimo pero eficaz de piano y chasquidos de dedos) le dio aún más distinción al show.

Sobre el final hubo rock (no mucho) cuando se sumaron Piru Sáez (ex Escalera a la fama y Rebelde Way) y el guitarrista de Diecisiete, su grupo -"La banda rockera que se viene" dijo Nat en medio de un intercambio de halagos-, con quienes tocaron "Everytime I see you falling", el hit ochentoso de New Order. Tras “Veloz con vos”, otra de las canciones con pasta de hit de Pinkat, llegó un cover de “Country girl” de Primal Scream, el único bis, que sirvió para cerrar en forma contundente un recital breve que probablemente haya sido la previa para otra fiesta fashion y cosmopolita para unos cuantos.

Julián Elencwajg

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Ariel Minimal y Florencia Ruiz, juntos en disco y en vivo


09.Jun.08 | En algún momento sus caminos tenían que cruzarse. Ella, la chica con formación académica y amor por la canción. Él, un hombre inquieto más atento a la música que a los dictados de la industria del rock. Ella es Florencia Ruiz, él es Ariel Minimal y juntos acaban de grabar y editar por Azione Artigianale Ese impulso superior, disco que presentaron el sábado pasado en El Nacional en un ciclo que continuará en el mismo lugar los sábados de junio siguientes.

El recital comenzó con “Y al despertar” , cantada por Ruiz entre el suave susurro y la voz proyectada al infinito y con un buen solo de Ariel Minimal, quien tiene el buen gusto de ser virtuoso sin caer en el exhibicionismo burdo de muchos guitar heroes. Continuó con “Letras” , el tema que abre el disco, una especie de vals onírico cantado a dos voces, con el aporte de las melodías cruzadas de las guitarras de Ruiz, Minimal e Ignacio Margiotta, quien se dedicó a aportar con criterio los acordes mínimos necesarios para cada canción. Siguió “Que se acerca y se va” , también de Ese impulso superior, que fue la demostración de que es posible hacer rock espacial sin necesidad de distorsión ni delay.

“Todos están esperando a que hable Ariel”, dijo Ruiz ante el silencio del público. “No da para charlar mucho porque el tópico de hoy es que se murió Neustadt”, explicó su compañero. Más tarde cambiaría de opinión para dedicarse por unos minutos a su ya clásico segmento de stand up rocker. Antes pasaron “De un sábado naranja” , una viñeta de la vida porteña en la que se notó el paso del ex Fabulosos Cadillacs por La Luz, el grupo de Litto Nebbia, y “La canción del tren” , temazo de tinte sureño perteneciente a Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal.

Después de una pausa obligada a causa de un apagón que motivó que alguien del público acusara en broma a Minimal de ser yeta, este redobló la apuesta y dijo ser el más mufa de todos y bancar a Cacho Castaña, otro músico al que las malas lenguas le atribuyen ser causante de mala suerte. Con el retorno de la electricidad a la sala, Ruiz se hizo cargo de las voces para “Calma” , una canción hipnótica que tuvo a Minimal en la batería. “Por su propio peso” , el tema favorito de Flopa, presente en El Nacional, pareció flotar por su dulzura como de canción de cuna. Le siguió “El mirlo” , un acercamiento al folklore al estilo “Zambita de los buenos sueños” de su ex compañero en Los Fabulosos Cadillacs Flavio Cianciarulo. En “Movimiento final” (de Mayor, su último disco como solista), Ruiz comenzó a cantar sola, acompañada por su guitarra y luego se sumó el resto de la banda, que sonó en forma impecable a lo largo de toda la noche.

“El cielo brilla sobre vos” (rebautizada “El cielo brilla sobre” por la persona que decidió subir el disco a Internet) motivó que Minimal dijera que el lema del grupo ante la difusión del álbum online y los numerosos pedidos de blogs que quieren reseñarlo es: “Si lo querés escuchar, bajalo. Si lo querés tener, compralo” ). Esa canción fue puro confort y música para volar. Ya en su papel de músico-monologuista, el líder de Pez habló acerca de su odio a Rolando Graña y propuso hacer una canción con la lógica de “We are the World” en la que varios artistas manifiesten públicamente su odio contra el periodista, lo que por supuesto provocó carcajadas y adhesiones varias. Sobre el final del show hubo otro tema de Florencia Ruiz ( “Naves” , canción con cierto aire a Eddie Brickell en la que Minimal, con la letra anotada en un papel, pareció declamar) y la sorpresa de ver que en “La noche que viene” , Ruiz cantó con autoridad por sobre un muro de guitarras y… ¡rockeó! Una vez más quedo probado que en la música (a veces) el todo es más que la suma de las partes.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under, www.proyectounder.com)

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Segba graba su disco debut


04.Jun.08 | El debut
En medio de la sala de ensayo de Segba hay abundante iconografía beatle, un póster con las caras de las modelos de la agencia de Pancho Dotto de comienzos de la década pasada (se destacan unas jovencísimas Carolina Peleretti, Carola de Bianco y Dolores Barreiro) e imágenes de Los Simpsons que incluyen versiones “simpsonizadas” de los integrantes del grupo. La banda toca parte de lo que serán los temas de su álbum… ¿debut? “A mi me parece que este va a ser el primer disco. Las grabaciones anteriores fueron registros de las canciones que íbamos haciendo” , dice Leonardo Azevedo, cantante y guitarrista de Segba. Damián Colmegna, el bajista, y Juan Pablo Furneri, el baterista, asienten.

El cuarto Segba
Hay un integrante que no habla pero tiene un papel importante en el sonido actual del grupo: una computadora Toshiba. "Es una máquina vieja que estaba tirada sin que la usara nadie” , cuenta Azevedo. “El incorporar programaciones surgió por una crisis. Yo me estaba aburriendo de tocar y se los planteé después de un ensayo. Me gustaban los temas y cómo sonaba la banda pero sentía que éramos un grupo de rock común y corriente y que incorporando la computadora íbamos a lograr más colores". "Era un desafío –recuerda Furneri. Yo nunca había tocado con metrónomo en vivo. Ni siquiera había grabado con metrónomo". Colmegna dice que hubo un tiempo de adaptación al nuevo sonido y que con las programaciones Segba ganó en prolijidad sin perder fuerza. “Los temas viejos que quedaron son los que se adaptaron al nuevo sonido. Se remodelaron y ganaron mucho”.

“‘Blood on the tracks’ sin rencor”
“Crisis” es una palabra que se reaparece en la charla cuando Azevedo habla de lo que dice en sus canciones: “Antes las letras no tenían mucho que ver conmigo, estaban basadas en obras literarias o en películas. Ahora tienen un punto de vista más personal. Son más reflexivas. Pero algo de catarsis hay. Si uno no hace esas letras por ahí sale a matar gente (risas). Es un disco de crisis, como un Blood on the Tracks (NdeR.: se refiere al disco que hizo Bob Dylan tras la ruptura de su pareja) pero sin rencor” . “’Girar’ me transmite mucho –sostiene Colmegna acerca del mensaje de uno de los temas que formarán parte del álbum. A veces uno se pierde en el camino y entra en trompo”. Furneri dice que de algunas canciones de Segba se queda con ciertas frases. “Por ejemplo, la de ‘Tanto tiempo’: ‘Casi nunca miento, solo digo la mitad de la verdad’” . La mentira y la verdad, el error y el tiempo son tópicos que se repiten en muchas canciones de la banda y Azevedo lo reconoce: “Yo escribo sobre 2 o 3 cosas. No se si eso es un defecto... Un defecto repetido logra un estilo” .

La grabación
Acerca de la grabación que están haciendo en el estudio El Pozo Ciego de Quilmes y piensan tener terminada en un mes y medio ("Para que los chicos lleven su disco de Segba en las vacaciones de invierno", dice con una sonrisa Colmegna), cuentan que ya grabaron 15 temas y van a sumar otros 2 para luego dejar 10 u 11 en el álbum. Son canciones que vienen tocando en algunos casos hace años y quieren que el sonido que logran en los shows quede registrado en el estudio. “El otro día estaba grabando un tema con un efecto que es el que uso siempre en vivo y vino el ingeniero de sonido y dijo: 'No, sacale ese overdrive, ponela un poco mas limpia'. En un primer momento me chocó que se metiera en mi sonido. Sin embargo le hice caso, un poco para demostrarle que estaba equivocado (risas). Cuando grabamos con el sonido que él me había sugerido, tuve que reconocer que la canción quedaba mejor de esa manera"."Puede haber alguna acotación técnica en cuanto a si probamos con un equipo o con otro pero no hay un productor en el medio que nos arregle los temas", aclara Colmegna.

El compositor positivista
La única vez que estuvieron juntos en El Pozo Ciego fue cuando grabaron las baterías. "A mí no me gusta grabar discos, es aburrido- se queja Azevedo. La gente del estudio está al tanto de eso y me contiene en todo momento". A Furneri le ocurre todo lo contrario: disfruta de pasar horas grabando y le hace bastantes preguntas al encargado de la grabación. Los temas que podrían ser parte del disco son “Casablanca” (basado en charlas originadas por la película que lleva ese nombre), “Ella se va” (psicodelia power pop con cita a “There she goes” de The La’s), “El empleado del mes”, “La mañana”, “Mañanayer”, “Tanto tiempo”, “Girar”, “Sin respuestas”, “Jardín” (compuesto a partir de “El jardín de los senderos que se bifurcan” de Jorge Luis Borges), “Para desaparecer”, “Caños” (tal vez no conserve ese título), “Me caigo y me levanto”, “Jugar” (Azevedo lo definió en broma en medio del ensayo como “rock machote”), “Nada” (tema con el que suelen abrir los shows), “De nuevo” y “Nunca tuvimos suerte” (una canción hecha solo con computadora y voz). “A mi siempre me gustan los temas más nuevos. Soy medio positivista... Un compositor positivista (risas). Pienso que el próximo tema va a ser mejor que el último –asegura Azevedo. Mis canciones favoritas ahora son las dos que no van a estar en el disco”.

Julián Elencwajg (para Proyecto Under, www.proyectounder.com)

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Toca y hace tocar


10.Jun.08 | Si hoy existe una escena de música independiente en Buenos Aires no es por una política cultural del gobierno, ni a los medios de comunicación que difunden una y otra vez a los mismos artistas ni a las empresas que organizan competencias para que sus productos tengan presencia entre los consumidores jóvenes sino gracias al trabajo incansable de algunas personas que apuestan al talento por sobre la rentabilidad. Clara V. es una representante de esos laburantes del indie y habla con un entusiasmo contagioso y a toda velocidad y sin pausa acerca de su vínculo con la música.

- A los 16 años le dije a mi mamá que quería aprender guitarra eléctrica. Ella me miró raro y después dijo: “Bueno” (risas). Es que vengo de familia de ingenieros, no de músicos. En realidad ella me mandó a estudiar guitarra de chica pero no me gustó y dejé. Me quiero matar… ¡Si hubiera aprendido desde los 7 años hoy sería Steve Vai! A los 15 me volvió a gustar, estaba escuchando un montón de música, flasheaba con Nirvana y todas esas cosas. Ahí empecé a tocar con amigos (uno de ellos es mi esposo hoy) en una banda que tuve por 7 años. Se llamaba Astromelia. Fue la primera vez que me puse una guitarra y canté. Ensayábamos una vez por semana en mis pagos, en Haedo. Super tranquilos, solo tocamos en algunos cumpleaños. Cuando había que estudiar, no se ensayaba.

¿Qué estudiaste?
Soy licenciada en Administración, egresada de la UBA

¡Estoy hablando con una licenciada!
(Risas) No hay muchos del área económica a los que les cope lo artístico.

Sebastián Rubín es economista.
Sí, me enteré cuando lo vi en el Ola. Nos pusimos a charlar y me contó que formó una especie de partido que le hizo la contra a Franja Morada un montón de tiempo en la facultad, el TNT. Yo me mataba de risa con los folletos de ellos y todo lo que escribían y no podía creer que era Rubín (risas). ¡Qué pequeño es el mundo! Generalmente los músicos vienen todos de Diseño, Comunicación... Ingenieros hay un montón, o gente de Sistemas. La combinación Económicas + música es rara.

¿Y cuándo comenzaste a organizar recitales?
Terminé la facultad y me mudé al Centro y justo en ese momento me llegó un mail de un grupo que buscaba cantante. Nombraban entre sus influencias a bandas que me encantaban, como Save Ferris y Dancehall Crashers, dos grupos que no son tan conocidas acá. Así entré a Jackpot, en donde cantaba y nada más. Con ellos tocamos 2 años, casi y ahí fue cuando empecé a organizar recitales, algo que siempre me gustó y me sale bastante con facilidad. Lo que no era tan copado en esa época era que por ahí tenías que estar en la puerta cobrando la entrada y quince minutos después estar cantando. Había muchos más lugares en donde tocar, fue antes del bardo de Cromañón. No era para nada complicado. El otro día leí un viejo Sí! y las entradas para los shows valían 3 pesos, 2 pesos...

¿Qué pasó con Jackpot?
Grabamos un disco en 2005 pero viste cómo son las cosas con los discos y las bandas. Si te agarra en momentos en los que el grupo está más o menos, lo termina de hacer pelota y de hecho eso fue lo que pasó. Ahí fue cuando volví a agarrar la guitarra y salió lo de Se que no! El leit motiv era ser una banda de chicas, que es lo que nos divertía. Queríamos hacer algo tipo Veruca Salt y Letters to Cleo. Tocábamos covers de Republica, de Alice in Chains… La banda me encantaba pero la verdad es que no estamos ensayando más. En un momento se trabó tanto todo que decidimos parar la pelota un tiempo y ver qué pasa. En algún momento el disco lo vamos a terminar y seguramente la edición sea virtual, como para que la gente pueda escucharlo. Es algo en lo que pusimos un montón de tiempo y empeño y lo que escucho esta buenísimo. Y ahora estoy con Vaqueros Paganos.

¿Cómo se formó Vaqueros Paganos?
Con (Diego) Pagani nos conocimos hace 3 años en un tributo a Elliot Smith que se había organizado en La Casa del Rock, la sala de ensayo que tenía él en Belgrano, en lo que fue mi primera presentación después de haber terminado con Jackpot. Empezamos a tocar juntos esporádicamente y a mediados del año pasado surgió la idea de grabar algunos temas y que quedaran en Internet. Algo super casero, nada de armar una banda. Cuando hice lo del ciclo Ola le mandé un mail a Pagani para ver si quería tocar y me dijo “Che, podríamos tocar juntos”. “No tenemos banda”, le respondí. Era diciembre y el Ola empezaba en febrero. Ensayamos 2 meses a full y debutamos ahí. Nos gusto muchísimo cómo sonaba lo que tocábamos en la sala y eso nos dio ganas de seguir. Y seguimos y seguimos… Y seguimos. Ahora estamos tocando un montón. Grabamos 2 temas en 5 días con bastante calidad para ser algo casero. También toco como solista acompañada por Cec en percusión. A esta altura ya no toco si no salgo a tocar sola ni loca, así que mirá si será importante.

¿Cuál fue el origen del ciclo Ola?
Conocí un barcito que queda en Callao y Viamonte al que llegué por un aviso. Buscaban a alguien para organizar eventos, para darle un laburo. Hablé con la gente y me pareció muy copada. No nos conocíamos y cumplieron con todo lo que dijeron. Hasta algo rarísimo como darte un porcentaje de la barra, cosa a la que no estamos acostumbrados. Envié un mail contando que había un lugar que estaba bueno para tocar y que por ahí en enero y febrero, cuando no había mucho que hacer, podíamos armar algo. La respuesta fue buenísima e inmediata. En la página podés escuchar y ver filmaciones de lo que hubo.

¿Quiénes participaron?
Bárbara Gilles, Verdeoscuro, Paula Maffía y la Cosa Mostra...

Muchas chicas
La voz femenina es algo a lo que le doy mucha bola. Me llama la atención enseguida cuando escucho cantantes buenos. Fueron 8 viernes y yo pensaba: “Alguno va a ser una porquería” pero todos los días me fui rescatando cosas de cada una de las bandas. Hubo veces que salí flasheadísima por lo que había visto. Por ejemplo, Bárbara Gilles fue un descubrimiento. Los Crónicos también. Nicolás Birriel, un chico de Uruguay, vino a tocar especialmente. A él lo conocí por Dial a Diva.

¿Qué es Dial a Diva?
Una de esas cosas locas del Myspace (risas). Me llegó un día un mail de una mina que dijo 'Soy de noruega, estoy buscando artistas de todo el mundo para un proyecto'. Su idea era emular lo que se había hecho en una época con la ópera de Paris, que fue la primera transmisión a distancia de un espectáculo por teléfono. Se llamaba Teatrophone. Yo de eso me entere después, no entendía nada de lo que me estaba diciendo. La gente desde sus casas podía escuchar la ópera por teléfono. Lo que hacen cada 2 años es emular esa situación pero ampliando el rango geográfico a todo el mundo y por Internet, aunque streameando por teléfono. Vos si estabas en Europa podías llamar por teléfono y escuchar, una cosa re loca. Participó gente de Indonesia, de Sudáfrica... ¡Hasta de Groenlandia!

Ahora vas a hacer otro ciclo.
El Ola salió muy bien y quedó todo bárbaro con el lugar y ahora que se acerca el invierno y lo del ciclo Domingos Afuera se vino abajo por un tema municipal, dijimos “Bueno, vamos a hacer algo más”. Así nació Fogón Urbano. Cuando es gratis la gente se acerca. Hay una avidez por escuchar y un montón de bandas que tienen muchísimas ganas de mostrar lo que hacen en el formato que sea. El hecho de que no haya ningún compromiso económico hace que todo fluya. Vas con cero presión: tocás y chau.

¿Cuándo va a comenzar?
Empieza el 22 de junio y como el nombre lo indica, se trata de recrear el espíritu de fogón en un lugar urbano, abrigadito. La idea era que terminara el 13 de julio pero tuvimos que agregar más fechas porque hay muchísimos interesados en tocar. Lo extenderemos hasta agosto. La idea es que sean 5 o 6 grupos por noche, sin enchufes ni amplificación. Lo que imagino (y vamos a ver si funciona) es almohadones en el piso y tocar y cantar a viva voz. Juntarse los domingos a la tarde, tipo 18:30 y tomar la merienda o comerse una picadita y escuchar a los que tocan con entrada gratuita.

¿Quiénes van a participar?
Los Vaqueros Paganos, obviamente, que nos anotamos en todas (risas). Señorita Carolina, 10.000 Cartas, Verdeoscuro... Tenemos estrenos de formatos, como el caso de las chicas de Maléfica, una banda de metal, que van a reversionar temas metaleros con guitarras criollas y el debut acústico de una banda industrial llamada Psychotoxic. También va a ser el estreno solista de Mariela de Metamórfica. Además van a estar Placard, Marioni Songbook, Bosques Enkantados (el proyecto de Nicolás Birriel), Juli Sabanes, Ametlles (los dos últimos debutaron en el Ola), Tachdaun (la otra cara del bajista de Vaqueros Paganos, que además es mi hermano), Cam Beszkin y Paula Mafia. Tenemos desde grupos electrónicos hasta una banda de estilo medieval que vendría con un arpa, una cosa rarísima. Ya somos como 40 participantes y me siguen llegando pedidos para tocar.

Julián Elencwajg (nota publicada en Proyecto Under, www.proyectounder.com)

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No está muerto quien postea

En minutos, una seguidilla de posteos como para revivir un poco al pobre blog y tener archivo de mis notas.

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4/07/2008

El cine y el rock se dan la mano en el BAFICI.

(Nota para Proyecto Under)

En la 10° edición del festival de cine independiente habrá películas con temática rockera y recitales gratuitos para todos los gustos....

01.Abr.08 | El recientemente reabierto Teatro 25 De Mayo (Av. Triunvirato 4440 – Cdad. Bs. As.) será la sede de todos los shows gratuitos que formarán parte del BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI). Acá van algunas fechas para agendar:

Jueves 10 a las 21: Flormaleva y Andrea Prodan
Flormaleva hizo las bandas de sonido de Mundo Grúa (Pablo Trapero), El Descanso (A.Tambornino, R.Moreno y U.Rusell), Los Muertos (Lisandro Alonso), La Perrera (Manolo Nieto), Fantasma (Lisandro Alonso), S.O.S. ex (Andrés Tambornino) y Liverpool (Lisandro Alonso). Andrea Prodan participó como actor en muchas películas argentinas y extranjeras (fue dirigido por Peter Greenaway) y además es autor de varios soundtracks.

Lunes 14 a las 21:00: Lobo, Hamacas al río y El mató a un policía motorizado
Hamacas al río aportó "El tiempo", tema perteneciente al primer disco de la banda, al soundtrack de la película "Los paranoicos", que participa en la Selección Oficial Internacional del Festival. El film está protagonizado por Daniel Hendler y fue dirigido por Gabriel Medina. La banda está presentando nuevas canciones que integrarán un EP adelanto del sucesor de su segundo disco "Mitad de junio", editado en 2006. Los cada vez más populares El Mató a un Policía Motorizado también tiene vínculo con el cine ya que apareció en el documental Mono junto a Los Alamos, Bauer, Los Kahunas, Los Cuzcos, Brian Storming, Norma, Pablo Reche, Turpentine, Hacia Dos Veranos, Los Peyotes y McFly.

Jueves 17 a las 21:00: Christian Basso
El ex La Portuaria hizo piezas para obras de teatro, danza, instalaciones, televisión y cine. Entre sus creaciones más recientes figura la música para la película coreana "Secret Sunshine / Milyang" del cineasta Lee Chang Dong, film ganador de la Palma de Oro en Cannes en 2007.

Por otra parte, del Miércoles 9 al jueves 17 de 22.00 a 24.00, en el Espacio BAFICI habrá No DJ sets exclusivos para acreditados e invitados que podrán disfrutar de los discos elegidos por directores, críticos, actores, programadores y amigos del festival. Entre otros estarán Martín Rejtman pasando música junto a Rosario Bléfari, Juan Villegas haciendo un dúo con Celina Murga, Narda Lepes, la actriz Martina Juncadella y directores invitados como John Gianvito y Serge Bozon.

Entre las películas cuyo tema principal es la música está programadas:
-Luca, de Rodrigo Espina (2007, Argentina)
-Mundo tributo, de Adrián Fares y Leo Rosales (2007, Argentina)
-Le Cèdre penché, de Rafaël Ouellet (2007, Canadá)
-Global Metal, de Sam Dunn y Scott McFadyen (2007, Canadá)
-Berlin, de Julian Schnabel (2007, Estados Unidos)
-CSNY / Déjà vu, de Bernard Shakey (2008, Estados Unidos)
-Patti Smith: Dream of Life, de Steven Sebring (2007, Estados Unidos)
-Smells Like Teen Spirit, de Jem Cohen (2007, Estados Unidos)
-Respect Yourself: The Stax Records Story, de Robert Gordon y Morgan Neville (2007, Estados Unidos)
-Severed Ways: The Norse Discovery of America, de Tony Stone (2008, Estados Unidos)
-Tom Petty and The Heartbreakers: Runnin' Down a Dream, de Peter Bogdanovich (2007, Estados Unidos)
-Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone, de Mandy Stein (2007, Estados Unidos)
-Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell, de Matt Wolf (2008, Estados Unidos)
-Once, de John Carney (2007, Irlanda)
-Control, de Anton Corbijn (2007, Reino Unido / Estados Unidos / Australia / Japón)
-Joy Division, de Grant Gee (2007, Reino Unido / Estados Unidos)
-Sonic Mirror, de Mika Kaurismaki (2007 Suiza / Alemania / Finlandia)


La venta anticipada de entradas para sus funciones comenzará el 1º de abril en cada sede del festival. El precio de la entrada general es de $6 y $4 para estudiantes y jubilados que acrediten su condición. Las sedes del 10º BAFICI son:

HOYTS GENERAL CINEMA – ABASTO DE BUENOS AIRES: Av. Corrientes 3247, todos los días de 11 a 23.

ATLAS SANTA FE: Av. Santa Fe 2015, todos los días de 12 a 23.

TEATRO GENERAL SAN MARTIN - SALA LEOPOLDO LUGONES: Av. Corrientes 1530 Piso 10º, todos los días de 10 a 23.

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES: Av. Córdoba 946, de lunes a sábados de 10 a 20.

MALBA CINE: Av. Figueroa Alcorta 3415, a partir del 3 de abril todos los días de 12 a 20 y en http://www.ticketeck.com.ar/

CENTRO CULTURAL RECOLETA: Junín 1930, todos los días de 10 a 18.

CINE COSMOS: Av. Corrientes 2046, todos los días de 13 a 22:30.

TEATRO 25 DE MAYO: Av. Triunvirato 4436, todos los días de 13 a 20.

En el CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS las funciones son con entrada gratuita.

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4/04/2008

¿Osho? ¡Paluch!


Y cuando estaba prácticamente repuesto del shock provocado por el encuentro con el libro "Máximas de un hombre cualquiera", tuve la desgracia de tener una recaída. Ari Paluch aparentemente ya no se conforma con encadenar lugares comunes y estupideces a todo volumen y velocidad Warp creyendo que hace periodismo: ahora está convencido de que es un gurú y tiene un mensaje para dar. Si al menos lo hiciera porque es un cínico o necesita el dinero...

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3/27/2008

Piquete (del campo) y cacerola, la lucha es una sola

La Sociedad Rural, los vecinos de Recoleta y los partidos de (paleo)izquierda unidos en contra de un gobierno que ven: monárquico, socialista, totalitario, montonero, de izquierda y conservador. Sí, todo eso. La charla con Pablo Alabarces aclaró un poco el panorama. Escuchen: http://www.radiojai.com.ar/Files/PABLO%20ALABARCES%20JUEVES%2027-03-08.mp3

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3/26/2008

Colándome entre los grandes

Matías Córdoba hizo una nota acerca de los 20 años de la muerte de Miguel Abuelo y cometió el error de hacerme algunas preguntas al respecto. Pueden leer las cosas interesantes que dijeron los periodistas más grossos (Rosso, Kleiman, Marchi, Fernández Bitar, Fabregat, Strassburger, Bellas y Artusi) y las tonterías que escribió un servidor entrando a Scalectric!, el muy buen blog de mi ex compañero de El Acople.

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2/16/2008

¡VOLVEMOS!


Desde marzo, los miércoles de 00 a 1 por La Tribu, FM 88.7.

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2/06/2008

Como en las películas de terror, una resurrección inesperada

OE PRESENTA: DVB (DOS VECES BUENO)

En marzo Operación Escuchar comenzará un ciclo semanal de cortos y mediometrajes. La idea es pasar 3 cortometrajes por noche o un mediometraje y un corto y que luego los directores/actores/productores pasen la música que quieran (preferentemente rock indie) y siga la fiesta. Va a ser con entrada libre y gratuita y se podrá comer y beber durante la proyección. Los interesados escriban a operacionescuchar@hotmail.com o llamen al 4911-4472 y pregunten por Julián.

Aclaración 1: las películas deberán estar en DVD
Aclaración 2: la música, en CD de audio, no en MP3
Aclaración 3: no hay que poner un peso para participar del ciclo


Queremos que Dos Veces Bueno se transforme en un punto de encuentro entre directores, productores, actores y cinéfilos y apostamos a la difusión de boca a boca así que no duden en divulgar y participar del ciclo.

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7/22/2007

Este blog está oficialmente muerto

No tengo casi nada que decir y lo poco interesante que (me) pasa no lo quiero dejar por escrito y hacerlo público, así que este blog no volverá a ser alimentado con nuevos posteos. A los poquísimos seguidores de este site les recomiendo leer el flog de Operación Escuchar para no perder el contacto. Julián Periodista morirá a partir del siguiente punto final.

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4/01/2007

El sueño del pibe


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12/26/2006

El regreso

Vuelvo a postear después de largos meses de ausencia. No hubo demasiados cambios en mi vida. Lo más relevante es que finalmente terminé el ISER. Ahora soy un Director y Productor Integral de Radio y TV. Lo positivo: tengo un título y ya no volveré a pasar largas horas perdiendo el tiempo en esa institución. Lo negativo: el título no es habilitante por lo que no me sirve para nada y tengo la certeza de no querer ser ni director ni productor.

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7/23/2006

Biempensantes

Al parecer todos tienen una opinión sobre lo que ocurre en Medio Oriente y no dudan en compartirla. Hay críticos de la política exterior que sigue Israel, hay antisionistas, hay antisemitas y hay quienes tienen todas estas características a la vez. También están los que avalan absolutamente todo lo que hace Israel, los que lo apoyan pero con reservas y los que se expresan abiertamente en contra de la lucha armada como medio para lograr la paz sin por ello dejar de creer que es necesario que exista un Estado judío. Hablan los fanáticos y los moderados, los derechistas y los izquierdistas, los guerreros y los pacifistas. Y también se expresan, y mucho, los bienpensantes. Lamentablemente los biempensantes no suelen ser los más lúcidos ni los más informados. Y son mayoría.

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6/07/2006

Hay que pasar el invierno

Este blog no está muerto, solo está hibernando. ¡Feliz día del periodista para quienes lo merecen!

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5/15/2006

El sueño del pibe

Radio Jai fue mencionada en la última BARCELONA. Ya puedo retirarme con gloria.

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5/14/2006

Otra semana en O!E!

(El texto está también en www.operacion-escuchar.blogspot.com)
"El grupo "Callejeros" lanzó hoy su nuevo CD "Señales" al mercado discográfico local a 45 pesos, unos 13 pesos más que otros albúmenes en su salida, y a las pocas horas de llegar a la bateas se agotó en las disquerías de esta ciudad y de Córdoba, en donde costaba 40 pesos".
(Diario La Nación, 11 de mayo de 2006)
"La trampa avalarán
más plata agarrarán
la nada arañarán
Banda Chanta!
Banda Chanta a callar!
Arman más zapadas
chatas hasta hartar...
falsas avanzadas
cacas cantarán...
Tantas agachadas
ya van a cansar"
(Fragmento de "Bandas chantas arañan la nada", canción de Virus que forma parte de Recrudece, disco de la semana en Operación Escuchar. Fue editado en 1982.)

¡Federico Moura, profeta en su tierra! Al final eso de que la vida imita al arte no era una boludez tan grande como pensaba... Menos mal que hay gente creativa. Como nosotros. Sí, como nosotros. ¿No notaron cambios en la semana que pasó? Tras un exhaustivo brainstorming descubrimos lo que para casi todos era evidente: ya no se nos ocurrían más consignas. Tras arduas discusiones -en las que no faltaron patadas voladoras y pintadas a graviantes en el frente de la radio- decidimos darle de baja a la sección tras 123 programas en los que JAMAS nos repetimos.

Aquí va una lista de los lados A y B que cumplieron (a veces) con su rol de entretener al selecto público de O!E! y que jamás volverán:
Discos que prestaste y no te devolvieron /Discos que tenés prestados aún sin devolver (la consigna del primer programa)
Estrella de rock que siempre soñaste ser / Estrella de rock con la que tenés pesadillas (la última)
Recitales que nunca vas a ovidar / Recitales a los que te hubiese gustado ir (esta consigna fue la del programa #10, donde por primera vez participé de O!E! antes de integrarme definitivamente al equipo titular)
Canciones que te gustan pero tienen una parte que no / Canciones que no te gustan pero tienen una parte que sí (por el estilo retorcido podría asegurar que esta la pensó Paz Lynch cuando nos producía a nosotros y no a las chicas de Utilísima)
Canciones con las que te sentías identificado / Canciones con las que te identificás (a esta consigna la recuerdo con mucho cariño por el grado de catarsis que hubo ese día).

El Departamento de Creativos de O!E! pensó qué podía ocupar el lugar del lado A y el lado B ("cuando una consigna se va / queda un espacio vacío" o algo así cantaba uno) hasta que en un instante de (escasa) lucidez alguien propuso dejar el último tema del programa en manos de los oyentes. Ante la falta de una idea mejor se optó por aprobar esa iniciativa. El lunes el resultado fue francamente decepcionante: pocos votos y nulo esfuerzo por convencer al selecto jurado de O!E! acerca del último tema que debería sonar. El único voto que valió la pena fue el que ganó. Sin embargo los días siguientes mejoraron mucho con argumentos brillantes y en algunos casos muy emotivos. ¡Hasta hubo participación internacional a cargo de un oyente que escuchaba la radio desde Monterrey, México!

En "La hora temática" también hubo más votos pero volví a perder, esta vez con Maxi "Tiburón" Romero que aprovechó su dominio sobre el electorado femenino para imponerse por muy poco con "Una vez en la vida" (una hora de one hit wonders) por sobre "Monotemático" ( mi propuesta de pasar una hora con versiones de "I put a spell on you"). ¡Esta semana arrasaré! Abandonaré el refinamiento de mis campañas anteriores y tanto Acevedo como el ya citado Romero sabrán que el agua no se masca (no tengo la más puta idea de lo que quiere decir esa frase pero se lo escuché decir a Leo y sonó muy amenazante así que lo repito cuando quiero hacerme el malo).

AVISO PARA LOS AMANTES DE LA MUSICA QUE SIEMPRE SOÑARON CON SER MUSICALIZADORES: está por crearse EL OYENTISMO. Los mantendremos informados.

Como todos los martes Darío "Major Tom" Carzino hizo contacto con la planta receptora de O!E! en el mismo instante en que a su nave llegaron ondas sonoras emitidas desde la Tierra en 1971. Billy Bond y La Pesada del Rock N Roll, Vol. I fue el objeto de estudio pormenorizado de nuestro cosmonauta favorito. Ese disco no envejece, solo se añeja como los buenos vinos. ¿Un ejemplo? "Buen día Señor Presidente" suena post punk... ¡antes del nacimiento del punk!

El miércoles fue el turno del debut oficial de Pamela Brownell con Teloneros, el espacio de teatro. ¡Ahora sí que somos un programa cultural! "Un cuartito" (Un ambiente nacional) de Diego Starosta, con textos de Juan Gelman y pinturas de Vincent Van Gogh; "Ajena" (Relato coral para 13 nadadoras y un hombre flaco) y "El nombre", de Griselda Gambaro, dirigida por Clara Pando fueron las obras que reseñó y recomendó. Coincidiendo con la sana costumbre -¿o vicio?- de los integrantes de O!E! de especular sistemáticamente sobre cualquier asunto, Pamela formuló una teoría donde encontró un punto en común entre los espectáculos que había visto. La sintetizo en forma brutal e inexacta: experimentación + revisionismo histórico. Pese al horrible mito acerca de la misoginia de los integrantes de O!E!, la muchacha no se quejó en ningún momento. Ni siquiera cuando después de terminada su columna la obligamos a hacernos masajes y a barrer el estudio.

Horacio Marmurek reincidió como crítico de cine y se refirió a los estrenos de la semana con la velocidad y el entusiasmo que le envidiamos y luego dedicó casi media hora a glorificar a Frank Stallone, a quien señaló como la clave del éxito de las películas de su hermano (el de Frank, no el de Marmurek ni el suyo, estimadísimo lector) Sylvester. Ese mismo día hubo OE SESSION con Gabo (no pudimos reprimir nuestro clásico chiste de repetir "¡Gabo! ¡Gabo! Gabo!" como en Los Simpsons. Sí, somos unos tarados) quien habló de su transformación en "heavy invisible" e hizo entre otras canciones la genial "El amigo de mi padre", o la versión folklorizada de "Brokeback Mountain". Muy pronto pondremos el show online para que se lo bajen en el blog.

El viernes, como dije al inicio de este interminable post, fue a puro one hit wonder gracias al voto popular. Y sí, cerró "My Sharona" de The Knack, el one hit wonder por excelencia. Antes de despedirme sólo me queda agradecerle a la gente de Pájaro Inflamable por haber publicado en su fotolog las fotos que sacaron cuando hicieron su OE SESSION la semana pasada. Pueden verlas entrando a www.fotolog.com/pajaroinflamable. Ahora sí, chau.

Ah, una cosita más: ¿vieron los shows que se hacen en el auditorio de Radio Nacional a beneficio los últimos martes de cada mes? Esos que salen por Radio Nacional Faro y las repetidoras del interior y a través de internet. ¿Se imaginan verlos por TV? En una de esas... Crucen los dedos.

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4/23/2006

Otra semana en OE

No tengo tiempo ni ganas de postear algo elaborado ni extenso para mi blog así que linkeo lo que escribí para el de Operación Escuchar. Me estoy poniendo viejo y ya no tengo tanta energía, sepan comprender. El texto está en este site.

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4/20/2006

Próximas OE SESSIONS y nueve fecha del CICLO FARO DESLUMBRA

OE SESSIONS:
- Jueves 20/4: Florencia Ruiz
- Miércoles 27/4: Francisco Bochatón

CICLO FARO DESLUMBRA:
Martes 25 de Abril - El robot bajo el agua + Mi Tortuga Montreux - Ciclo Faro Deslumbra - Desde el Auditorio Tita Merello de Radio Nacional
Este martes 25 a las 21 hs continúa el ciclo Faro Deslumbra, ya en su tercera noche. En esta oportunidad se presentarán en vivo, en el auditorio Tita Merello, Mi Tortuga Montreux, y El robot bajo el agua.
Los shows son a beneficio; las entradas se canjean por dos alimentos no perecederos. La capacidad de la sala es de 160 localidades. La dirección del auditorio es Maipú 555.
Faro Deslumbra continua los últimos martes de cada mes entre las 21 y las 23 hs; los conciertos se podrán escuchar por el aire de Faro FM 87.9 dentro del programa “Operación: Escuchar” y a través de la pagina web de la radio http://www.radionacional.gov.ar/, si estás en el interior, las emisoras integrantes de la Red Azul y Blanca también lo transmiten.
En síntesis, podés venir a verlo al auditorio, podés escucharlo por radio desde cualquier punto del país, o por internet desde el punto del globo en el que te encuentres.
Coproducido y convocado por FM 87.9 Radio Nacional Faro y Ultrapop.
Más información en www.operacion-escuchar.blogspot.com

MUCHAS GRACIAS A LA GENTE DE ULTRAPOP POR INCLUIR LA DIRECCION DEL BLOG DE OPERACION ESCUCHAR EN SU ULTIMO MAIL.

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4/15/2006

OE SESSIONS

Dejo el link para que se bajen gratis de la página de Operación Escuchar los mejores shows de los primeros 100 programas: http://operacion-escuchar.blogspot.com/2006/04/primeros-100-programas.html.

Esta es la lista de temas:

OE SESSIONS parte 1
1. Super Extra - Pasajero (3:10)
2. Super Extra - Detrás (4:18)
3. Sub - Here comes your man (cover de los Pixies) (3:14)
4. Sub - Good (inédito) (4:47)
5. Proyecto Esquizodelia - Poesía de Vallejo (3:06)
6. royecto Esquizodelia - Herirlos (2:24)
7. Pablo Dacal y la Orquesta de Salón - El tren de la canción (3:52)
8. Pablo Dacal y la Orquesta de Salón - El cosechero (3:15)
9. No lo soporto - Insignificante (3:03)
10. No lo soporto - Hoy (2:29)
11. Mataplantas - Moderno (2:59)
12. Mataplantas - Asesina (3:08)
13. Los Alamos - La estampida (3:25)
14. Los Alamos - Harvest moon (cover de Neil Young) (4:17)

OE SESSIONS parte 2
1. Sebastián Kramer - Invierno (4:18)
2. Sebastián Kramer - Elefantes (2:35)
3. Hernán - Poesía 1 (0:38)
4. Hernán - Poesía 2 (1:38)
5. Gigio - Esperándote (3:17)
6. Gigio - A buscar el alma (2:58)
7. Florencia Ruiz - Amor I love you (2:15)
8. Florencia Ruiz - Desato (3:03)
9. Flopa - La luz (inédito (2:57)
10. Flopa - Arco primordial (2:57)
11. Abisal - The hearse (2:31)
12. Abisal - El Toro (2:36)

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Aullido de Julián Periodista

He visto los mejores blogs de mi generación destruidos por la inconstancia, la falta de ideas y el aburrimiento.

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4/04/2006

MIMI MAURA en vivo

El sábado pasado la banda de MIDNERELY ACEVEDO y SERGIO ROTMAN se presentó nuevamente en Niceto Club, en Palermo. Tocaron reggae, rocksteady, ska y boleros con la calidad de siempre y adelantaron una canción que probablemente figure en su próximo álbum. IOJA fue el grupo soporte con una propuesta centrada en el hip hop y el rap.

MIDNERELY ACEVEDO apareció solita en el escenario y demostró que tiene talento hasta como presentadora cuando anunció a IOJA, una bella cantante que a su vez introdujo a la dupla que la acompañó en su breve show: un rapper y una voluminosa caja de ritmos humana vestida con una camisa muy llamativa. La muchacha se dedicó a cantar sobre bases grabadas temas con contenido social repletos de buenas intenciones. Su hip hop con un toquecito pop entretuvo a los fans de MIMI MAURA. El grupo se despidió con buenos deseos para los accidentados GABRIEL RUIZ DIAZ de CATUPECU MACHU y CESAR ANDINO de CABEZONES para dejarle su lugar a la que muy probablemente sea la mejor banda de rocksteady y boleros de la actualidad.

Para tener una dimensión de lo que significa MIDNERELY ACEVEDO al frente de MIMI MAURA alcanza solo con decir que SERGIO ROTMAN -acaso el frontman más grande del rock nacional cuando lidera CIENFUEGOS- se torna casi invisible cada vez que su mujer interpreta una canción. Es que ella no se limita a cantar con esa voz que emociona hasta al más duro sino que baila con gracia (como en el fatalista “El fin del mundo”) y es histriónica y simpática y sexy y elegante y joven y linda. Y ninguno de los elogios anteriores es una exageración producto de la atracción que ejerce la diva boricua sobre quien escribe esta nota. La única verdad es la realidad.

Por supuesto que la banda suma, y mucho. Sonó impecable, ajustada y potente en todos los estilos que abordó. ¿Swing con arreglos a lo SQUIRREL NUT ZIPPERS? Por supuesto que sí, como en “Jamás estuve aquí”, donde el bajo de MARTIN ALOE armó una base firme para que se lucieran los vientos. ¿Y un bolerazo para corazones rotos? En “El apartamento” –tema escrito por MIKE ACEVEDO, el padre de MIDNERELY- la trompeta de HUGO LOBO hizo que todo fuera aún más melodramático cuando MIMI cantó con emoción “El apartamento está triste desde que te fuiste / Todo es soledad / El jilguerito ya no quiere cantar / Se la pasa muy triste en su jaula porque tu no estás”. Ninguna mujer estuvo tan apenada por amor desde la muerte de BILLIE HOLIDAY.

“Ella entró por la ventana del baño”, el cover de LOS BEATLES incluido en el Album verde, el excelente tributo reggae a los cuatro de Liverpool, sirvió para alejarse de tanto dolor y bailar un rato. Y luego a volar con la seguidilla de “Frenesí” -lo más parecido al acid rock que se puede encontrar en el repertorio de la banda- y “Mensaje especial” en versión dub estratosférica. Para volver a aterrizar y despabilar a los que se habían dejado llevar por la música llegó “Misterio”, poderoso ska celebrado con una lluvia de burbujas que cayó del techo de Niceto. Los bailarines del público luego disfrutaron de “La huella”, tema que precedió al momento más auténticamente decadente –en el sentido más fiestero del término- que llegó con “Vente conmigo” y el ritmo irresistible que acompañó al “Ah, ah, ah, MIMI MAURA no se va”.

Cerca del final del show tocaron “Ya no lloro más”, que fue coreado como el hit que es, y “Ba ba boom”, tema de THE JAMAICANS que incluyeron en 63-68-74, el disco en que homenajearon a sus ídolos del rocksteady y el ska. El duelo entre los vientos del grupo dejó bien en claro porqué HUGO LOBO es un trompetista tan solicitado. Recién en los bises llegó el estreno: “So little time”, una pieza tan épica, sugestiva y lujosa que no desentonaría en la presentación de la próxima película de James Bond. “¿Les gustó? ¿La ponemos en el nuevo disco?”, preguntó MIMI. Ojalá que los aplausos la hayan convencido de incluirla.

Todo concluyó con “No, no, no”, o cómo podría sonar MORCHEEBA si tuviera al menos la mitad del misterio y la sensualidad que posee la dupla ROTMAN-ACEVEDO, por lejos la pareja con más onda del rock. Algo así como los JON SPENCER y CRISTINA MARTINEZ del reggae.

Julián Elencwajg (julian@elacople.com / julianelen@hotmail.com)

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3/29/2006

Demasiado ego

Hoy mi tía me felicitó por el programa de la mañana (Coffee Break) y por la noche una operadora de Faro se sacó una foto con el equipo de Operación Escuchar porque dijo estar segura de que algún día seremos famosos. ¡Y no fue irónica! Mi autoestima volvió a su nivel habitual cuando me tocó presentar a Pablo Dacal y la Orquesta de Salón y tuvieron que bajar la altura del micrófono ante la mirada cruel de todo el auditorio de Radio Nacional. Acá hay imágenes que registran mi humillación pública.

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3/26/2006

Sintetizo y agrego

Mi resumen de la semana que pasó en Operación Escuchar puede leerse acá. Me olvidé de incluir entre lo mejor que hicimos (bah, que hice, me hago cargo) la reivindicación pública de los ultra-subvalorados GIN BLOSSOMS. Mientras la crítica snob de los años 90 aplaudía cualquier garompa ruidosa, bandas como Soul Asylum, Hootie and the Blowfish y otros grupos "alternativamente incorrectos" no pararon de sacar clásicos inadvertidos. ¡Gim Blossoms, yo te banco!

Respecto al post anterior, sumo una cita de un artículo de Mario Wainfeld que analiza con inteligencia y algo de crueldad lo ocurrido en el acto del 24 de marzo: "La conducta de dirigentes de izquierda que se encaraman en cualquier hecho de masas para disfrazar su impotencia y que afearon un momento histórico no merece más de una línea, que ya se ha excedido". Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

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3/25/2006

Me defino

Tengo un amigo que no puede entender cómo funciona la mentalidad del votante porteño. Él vive en Turdera y es peronista y vivió por un tiempo en Capital, creo que antes de que recibiera el nombre de Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Yo vivo una situación similar con la izquierda argentina. Lo intento, pongo buena voluntad, hablo con militantes, con dirigentes, politólogos, encuestadores, estudiantes, docentes, periodistas y toda clase de referentes y no hay caso. Leo diarios, revistas, sitios de internet, libros de historia y cuando creo tener alguna certeza ocurre algo que hace que me replantee todo desde el inicio.

Tras la vergüenza del acto por el 30° aniversario del último golpe militar pude despejar algunas dudas: no llegan a nada y jamás lo harán por ser profundamente gorilas y antipopulares. El cerrarle el micrófono a las Madres y Abuelas es solo un capítulo más dentro de su largo historial de desaciertos totalitarios. A continuación voy a sonar gorila pero no es la intención: la culpa es en la mayor parte de los casos de las bases. Patricia Walsh, Vilma Ripoll, Juan Pablo Cafiero, Patricio Echegaray (no siempre) y Raul Castells me parecen tipos pensantes con quienes disfruto conversar cada vez que tengo la oportunidad. Tienen ideas claras y saben fundamentar sus opiniones. El problema está en la izquierda lobotomizada, dogmática, foquista y funcional a la derecha. Gracias a ellos puedo definirme a mi mismo con mayor precisión: soy un peronista de izquierda (no, no es un oxímoron) de Capital que evitó ser lobotomizado. Sí soy kirchnerista es más por mérito de los infradotados que cierran micrófonos que por lo hecho por el marido de Cristina.

Copio y pego fragmentos de algunas de las opiniones sobre el acto que pude leer en Indymedia en un ejercicio de masoquismo que no volveré a realizar en mucho tiempo para cuidar un poco a mi estómago maltrecho:

"xq
'Por Diego -
Friday, Mar. 24, 2006 at 10:05 PM

Mal q' les sacaran el micrófono. Ahora.. xq' razón las madres y abuelas que lucharon contra la represión del 76' no quieren manifestarse ahora contra la represión kirchnerista y el proyecto económico? se cansaron de luchar, o el capitalismo ya no está y en Las Heras no pasa nada?"

"No siempre las madres tienen razón
Por Mario, simpatizante de PO - Friday, Mar. 24, 2006 at 10:31 PM
Mientras Hebe de Bonafini anda a los besos con Kirchner, Estela de Carlotto se lava las manos de un documento consensuado. Como estoy saliendo de una gripe no pude ir a la Plaza de Mayo, pero vi lo más que pude por televisión. (...) Luego periodistas le preguntan a Estela de Carlotto por su enojo. Ella dice que no hay enemistad sino que expresa su desacuerdo con las consignas que se leyeron del documento. Un periodista le pregunta explícitamente: ¿QUE PIENSA SOBRE LO DE LAS HERAS? Carlotto contesta: eso se debe arreglar en Las Heras, con la gente de Las Heras. Lo único que le hubiera faltado decir es: LOS ARGENTINOS SOMOS DERECHOS Y HUMANOS. Yo lo lamento muchísimo.

"??
Por Una - Friday,
Mar. 24, 2006 at 11:04 PM

Al gobierno K y a las madres y abuelas que reciben sus $$$ no les gustó el documento?

"Acto en Plaza
de Mayo: Patria Libre y los forros K fueron a provocar

Por izquierda y fuerzas populares - Saturday, Mar.
25, 2006 at 1:02 AM

(...)quisieron hacer un acto oficial: le salió mal quisieron copar el acto les salió mal ; mandaron la banderita de la Juventud Peronista: les salió mal y despues mandaron un provocador arriba del palco: les salió mal y por ultimo salio la ibarrista de la Carlotto haciendo macartismo contra la izquierda"

"?
Por aleZ - Saturday, Mar. 25, 2006 at 1:20 AM
agitar a abuelas y linea fundadora sin saber nadA ?¿ por favoR! mira man.. suficiente saber q aceptaron la reparacion economica.. todo muy lindo se q es duro.. pero la reparacion economica.. mmmm.. ya tA! se enterraron solas.. bien podrian haberla rechazado.. no tienen idea de lo q es hacer politica rinden culto a la muerte.."
¡PUAJ!

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Entrevistas por el 24 de marzo

Linkeo algunos audios de los reportajes que estuvimos haciendo en Coffee Break por el 30° aniversario del golpe. No hay necesidad de bajar los archivos ya que se pueden escuchar online.

- Rebeca Sacosky: es una docente jubilada que fue secuestrada y torturada a los 55 años.
- Emilio Crenzel: titular de la cátedra "Construcción Social de la Memoria Colectiva" (UBA).
- Daniel Tarnopolsky: primer familiar de desaparecidos indemnizado por Massera.

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3/12/2006

Arte, arte, arte

"Functionless art is simply tolerated vandalism. We are the vandals"
(Frase impresa en el librito de "October Rust" de Type O Negative)

Hace unas cuantas semanas camino a Faro vi por la ventana del 115 un graffiti en una pared. Más precisamente sobre una pintura que representaba a artistas en acción. El epígrafe era "Por una cultura para la paz" o alguna proclama hippie por el estilo. La pintada era de color negro y decía "ESTO NO ES ARTE", así, en imprenta mayúscula. Tal vez se refería a sí misma, al estilo de "Ce n'est pas une pipe" de René Magritte. O era una consigna contra el arte hecho solo de buenas intenciones ("cultura para la paz"), o una advertencia acerca de lo que estaba en cartel en el teatro Andamio 90 que está al lado del mural cargado de bondad. En una de esas hablaba sobre toda la cuadra, Buenos Aires, Argentina o el universo entero.

Quiero creer que el autor de la pintada no es un inconformista imbécil que sale a patear perros y a quemar tachos de basura después de hacerse una cresta en Roho, uno de esos pseudopunkitos con el acento finito que sobrevivieron a Luca. Ojalá que no se trate de un alterlatino de salón o un snob resentido. Odiaría enterarme de que solo lo hizo como una broma junto a una brigada de stencilistas preocupadísimos por ser los más irónicos del barrio. "Esto no es arte, no trates de engañarme, dejá de lucrar, tené un poquito de piedad por los demás, no seas tan autoindulgente, no te creas los elogios, no busques complacer, apuntá un cachito más alto, no alcanza sólo con sudor, no basta con críticos amigos ni con un público conformista", habrá pensado. Lástima que no tuvo tiempo de escribirlo. Ojalá que alguien lo complete.

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3/07/2006

OE session: Hernán y amigos

Hoy (martes) a las 21 en Operación Escuchar va a estar Hernán leyendo poesías (acaba de editar "Madrecitas de veintipico" con bandas como Pez acompañando sus lecturas) junto a Proyecto Esquizodelia y el recién llegado de España Gigio. en una de esas también estará Gabo. El régimen de admisión es el de siempre: un paquete de galletitas cada dos personas. La dirección de Radio Nacional Faro es Maipú 555. Los que no puedan o quieran acercarse al estudio pueden escuchar la OE session en FM 87.9 Mhz. Muy pronto el show estará online en el site del programa (www.operacion-escuchar.blogspot.com), donde ya están online los recitales de Sebastián Kramer, Los Álamos y Valle de Muñecas.

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2/28/2006

Crítica de cine no especializada. Hoy: receta para llegar a estrenar una película como RENT

Ingredientes:

- Temas: los que estén de moda (con SIDA, drogas, homosexualidad, transformismo y arte indie alcanza)

- Actores: negros, rubios, latinos y morochos carilindos. Para encontrar al elenco adecuado hay dos maneras posibles:

a) Mezclar a los integrantes de El Bar con los de Operación Triunfo. Darles clase de canto con Meatloaf. Que Robin Williams les pase los secretos de la sobreactuación constante y el golpe bajo, sensiblero, cursi y melodramático.

b) Retroceder a la década del 60 y viajar a San Francisco. Raptar a un grupo de hippies, criogenizarlos y descongelarlos a comienzos de los '90. Dejarlos sueltos en Nueva York. A algunos hay que sacarles la marihuana y el LSD y darles heroina, a otros hacerles creer que el mundo aun se puede cambiar a través del arte de forma tal que la actitud contestataria que demuestren haga que a su lado los chicos de Rebelde Way parezcan una cruza entre Ricky Espinosa de Flema y G. G. Allin.

- Canciones: mucho corito para que el público sienta ganas de cantar. Sobredosis de referencias pop para buscar complicidad en los temas más alegres. Para las letras de las baladas buscar una carta de amor de un chico de tercer grado escrita en 1953 y darle un toque más infantil. Asegurarse de que en todas las estrofas haya rimas consonantes. Como sinónimo de "amor" para las imágenes más poéticas y las metáforas más intrincadas, optar por... "amor".

No olvidarse de conseguir buenas intenciones (muchas) y lugares comunes (todos).

Preparación
Mezclar todos los ingredientes y espolvorear con unas cucharadas de ingenuidad y estupidez hasta lograr una comedia musical no muy brillante. Condimentar con la muerte inesperada del autor un día antes del estreno para darle un origen maldito y mítico. Llevarlo al cine casi sin cambios de forma tal que por momentos solo sea teatro filmado. Cobrar entrada para que la estafa sea completa.


(Por suerte no pago por ir al cine. ¡Gracias Radio Jai! ¡Gracias Hoyts del Abasto!)

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OE #71 - #75 (por lo menos así lo vi yo)

Una síntesis de cómo se vivió la semana stone en Operación Escuchar se puede leer acá.
Lo que se viene: el regreso del crítico de cine no especializado (que no es otro que quien escribe habitualmente en este blog, o sea yo) y un alegato en contra de la pose irónica en el rock.

Espero cruzarme con los lectores de este site (si es que existen) en el show de Hamacas al río y Los Alamos en Radio Nacional. Es hoy (martes) a las 21 en Maipú 555.

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2/25/2006

CICLO FARO DESLUMBRA PRESENTA: Los Alamos y Hamacas al Río en el auditorio

El show será emitido en directo por Radio Nacional Faro FM 87.9 y por la Red Azul y Blanca a las 40 emisoras del país. Para presenciar el show hay que traer dos alimentos no perecederos que serán donados a un comedor infantil. Para más información comunicarse al 4999-0879 o a produccionesfaro@radionacional.gov.ar.

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2/21/2006

Otra visión

Les presento el personaje: Eugenia es una mujer pensante, observadora y analítica que puede hablar con pasión e inteligencia de temas tan diversos como el color rojo en las películas de Almodóvar, la banda de sonido de St. Elmo´s fire y Mannequin y otros clásicos ochentosos, bulimia, anorexia, series en DVD, psicología, homosexualidad, alcoholismo, noviazgo y soledad. Ahora tuvo la buena idea de escribir sobre la relación entre el rock y la autenticidad que buscan ciertos muchachos en las chicas. Pueden leerla haciendo click acá.

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2/20/2006

OE session: Los Álamos

Ya está online el show que dieron Los Álamos en Operación Escuchar. Solo deben clickear acá. Pueden bajarse hasta el cover que hicieron de Neil Young. No somos canutos y compartimos lo que tenemos.

- Aviso 1: muy pronto se viene mi diatriba contra la la sobredosis en el rock, solo debo vencer mi vagancia y terminar de darle forma al post.
- Aviso 2: el martes 28 de febrero a las 21, en el espacio de Operación Escuchar, tocarán en el auditorio de Radio Nacional Los Álamos y Hamacas al río en un recital a beneficio de un comedor infantil. Hay que colaborar con un alimento no perecedero.
- Aviso 3: poesía + theremin + celestín + didgeridoo en vivo en Operación Escuchar. Ya daré más precisiones...

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2/14/2006

Siguen los éxitos

Otro San Valentín en soledad y van...

I love myself
I want you to love me
When I'm feelin' down
I want you above me
I search myself
I want you to find me
I forget myself
I want you to remind me

I don't want anybody else
When I think about you
I touch myself
I don't want anybody else
Oh no, oh no, oh no

You're the one who makes me happy honey
You're the sun who makes me shine
When you're around
I'm always laughing
I want to make you mine
I close my eyes
And see you before me
Think I would die
If you were to ignore me

A fool could see
Just how much I adore you
I get down on my knees
I'd do anything for you
I love myself
I want you to love me

When I'm feelin' down
I want you above me
I search myself
I want you to find me
I forget myself
I want you to remind me
I want you

I don't want anybody else
And when I think about you I touch myself
Ooh, oooh, oooooh, aaaaaah

("I touch myself", The Divinyls)

En otro oden de cosas absolutamente diferente, este jueves va a tocar Flopa en Operación Escuchar. El régimen de admisión ya lo saben: galletitas de cualquier tipo para los conductores hambientos. Es en radio Nacional Faro, Maipú 555 de 21 a 23. Se puede escuchar en FM 87.9 MHz. o por internet en www.radionacional.gov.ar

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2/09/2006

Superpoderes

Siempre me jacté de mi capacidad de hacer viajes intergalácticos con mi mente sin necesidad de ninguna clase de químicos ni hierbas. Simplemente dejo el cuerpo en el lugar y despego. Puede ser en un teórico de Semiótica II, en medio de una respuesta larguísima durante una entrevista en donde ya se que acabo de hacer la última pregunta, caminando más de diez cuadras en linea recta o esperando el colectivo. Estoy consciente pero en piloto automático. No me pongo en off sino que quedo en stand by. En ese estado oigo pero no escucho y veo pero no miro.

Ultimamente di un paso más en la misma dirección: puedo dormir con los ojos abiertos sin darme cuenta. Me pasó durante Crónicas de Narnia (me retiré durante el intervalo y no regresé a la sala para la segunda parte) y hoy me ocurrió nuevamente viendo "El increíble castillo vagabundo" de Hayao Miyazaki. No haré ningún comentario acerca de la película, ni siquiera una crítica no especializada, por una simple razón: ¡no entendí absolutamente nada!

En mis momentos más cercanos a la lucidez me pareció ver un espantapájaros que saltaba, una anciana que rejuvenecía y se avejentaba varias veces en la misma escena, una guerra con naves enfrentadas por un hombre pájaro al que en un momento le teñían el color del pelo, se deprimía y segregaba una sustancia verde y pegajosa, un fuego parlanchín, una bruja obesa mala y luego buena que se robaba un corazón y ponía en peligro la arquitectura de una casa con patas, seres que llevan carros y se desmaterializan... Si alguno la vio y me quiere explicar qué parte soñé y qué parte es real y entendió el argumento, le agradecería que lo escriba en los comments.

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OE sessions

Ya está online en mp3 el mini-unplugged que dio Valle de Muñecas en Operación Escuchar. Solo tienen que entrar al blog del programa. Muy pronto estará disponible el de Los Alamos.

En la OE session de hoy tocará Sub. La entrada es libre pero no gratuita. Si quieren pasar deberán entregar un paquete de talitas, bizcochos o pepitas para que acompañemos el mate. ¡No sean canutos y aporten! Es Maipú 555, de 21 a 23.

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